Toma 13 ¡Accion!

Diario de un pirata. 23:14 de la noche, un aviso lúgubre y seco capta mi atención. La última parte de The Spirit ha completado su descarga. La película es lo de menos en estas primaverales noches. Es una víctima más de un sucio sistema de lucro personal, casi tan sucio como sus detractores. La ciudad es un asco, y el mundo también. Y si me descargo una película, dicen que perjudico a mucha gente. Lo que no saben es que cuando pago cuatro euros y medio y me trago dos horas de mierda pinchada en palos (eso sí, muy bien alineados todos) también están haciendo daño a mucha gente. Porque no seré el unico. Pero eso no les importa, porque la dirección es la correcta. 

X-Men Origins: Wolverine se estrena en cines en un mes aproximadamente. Pero ya te la puedes bajar si lo deseas. Sí, hoy es 1 de Abril, Fool’s Day para muchos países. Pero esto no es ninguna broma, mal rayo me parta. Se ha filtrado una versión WorkPrint de la cinta. ¿Qué significa esto? Una versión inacabada, pero de excelente calidad. No tiene los efectos especiales terminados y puede faltar algo de metraje (mínimo), pero la base está ahí.

Y claro, el revuelo es de órdago. Se teme por las pérdidas y se teme por la repercusión en taquilla. ¿Dudas? Tengo muchas. Muchos portales se han posicionado (curiosamente) en contra del acto y lo han defenestrado de forma tajante. ¿Cambio de posturas ante la piratería? ¿Nuevo rumbo de opiniones? No, no es tan facil. Es aún más facil. Algunos portales simplemente no quieren perder derechos privilegiados que compañías como la Fox (supuesta perjudicada por el acto) les dan, como adelantos y exclusivas.

¿Qué ocurre? Que la procedencia de la copia es clara: Viene de dentro. La han sacado de allí. Y aquí se ramifican las posibilidades, pues… ¿Y si la han filtrado a drede? Se venía rumoreando de los problemas del director Gavin Good con el montaje y los productores. Se venía rumoreando que necesitaba rodar más escenas y la productora no estaba de acuerdo. Algo común de un tiempo a esta parte, pero triste. ¿Solución? La colgamos, y esperamos la crítica. No necesitan mas marketing, simplemente quieren opiniones.

La jugada es mala, porque la crítica está siendo mala. Pero hay otra posibilidad. Que el pirateo sea real. Y si lo es (que me gustaría) la respuesta es unánime: Que se jodan. La gran masa de cinéfilos concuerda en que en vez de hacer remix, remakes, secuelas y demás tontadas que se hacen actualmente por Hollywood, deberían dejar de lado la caza de brujas de la piratería y centrarse en lo suyo: Hacer buenas películas.

Es un tema espinado, pero creo que ni las víctimas pierden tanto, ni los verdugos cortan tantas cabezas. Al fin y al cabo, y si merece la pena, las buenas películas se van a ver al cine. O se compran en DVD. O sus figuritas. O los bolis, o los posters, o los baberos, o los libros basados…

El aragonés Errante

“Entérate. Dustin Hoffman, ‘Rain Man’, cara y pinta de retrasado, pero no lo era. Hacía trampas a las cartas. Autista, sí. Retrasado no. Luego está Tom Hanks, ‘Forrest Gump’. Lento, sí. Torpe, tal vez. Con aparatos en las piernas. Pero camelarse a Nixon y ganar un campeonato de ping-pong no es de retrasado.
El tuyo era retrasado total macho. Eso es lo peor, ¿no te lo crees? Pregúntale a Sean Penn, ‘Yo soy Sam’, ¿te acuerdas? Retrasado total, y se fue de vacío…”

Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), sobre quién consigue un Oscar, en Tropic Thunder

Hoy, un comediante ha muerto en Nueva York, firmaba Rorschach, el último de los Vigilantes en activo sin contar al Dr. Manhattan, a cargo del gobierno. Y sobre ésta afirmación girará Watchmen, la tercera obra del visionario director de 300 Zack Snyder. Cuando en tu filmografía, escueta, podemos encontrar dos títulos tan distintos como El Amanecer de los Muertos y 300, un éxito en taquilla apabullante y un respaldo de la crítica casi unánime, es el momento de dar el paso. Dar el gran golpe. Te has presentado, ahora tienes que asentarte. Coger el sillón, bordarle tu nombre en letras de color escarlata, y sentarte con aires de superioridad, esperando que la ingente masa de seguidores se postre ante tí. Y eso es Watchmen. El intento de Snyder por grabar su nobmre a fuego en la historia.

Con las manos de Timur Bekmambetov (con las uñas suavemente perfiladas) y dandole un cuerpo de aristas y formas Tarantinianas con ideas de un cerebro con una clara tendencia a Terry Gilliam se pone al frente del proyecto imposible. La novela gráfica más laureada de todos los tiempos del genuino escritor Alan Moore era un proyecto imposible. Durante décadas se buscó al elegido para llevar la adaptación al cine a buen puerto, pero los intentos fueron fallidos. Falta de tecnología, falta de guión, falta de profundidad. Hasta que llegó Snyder y dió un golpe en la mesa. Ésta es mía.

Sin embargo, éste mismo hecho supone su alpha y su omega. Su principio y su fin. ¿Adaptación extremadamente fiel para que los fans no se te echen encima? ¿O adaptación adecuada a la gran pantalla, con guión revisado, recortado y perfeccionado para el celuloide? Snyder optó por la primera. Y eso supone un prisma que mucha gente no entenderá por la sencilla razón de que la obra original es tan intrincada, tan llena de matices, tan revirada y tan perfecta, que adaptarla tal cual produce dos efectos: La imposibilidad intrínseca de hacerlo, lo que conlleva al contento y crítica aceptable de los fans, y la apabullante desaprobación de los profanos que verán en la película una larga consecución de minutos llenos de cosas inconexas aparentemente.

También tiene relevancia la dimensión titánica del marketing que se ha llevado a cabo con la película, y que hizo crear unas expectativas tan altas (o más) que con The Dark Knight. Y eso, para la gente que se deja impresionar facilmente, es un problema. Porque cuando tienes unas expectativas tan sumamente altas, sueles darte la hostia padre. Si no sabes manejarlas, claro.

Pero hablando de la película propiamente dicha, se trata de una obra de arte de una plasticidad visual envidiable. Todo un alarde audiovisual de proporciones gigantescas, unos fuegos artificiales que, sin embargo, no renuncian a la profundidad de sus personajes. Una profundidad superficial, sí, pero suficiente para situarnos en una sociedad corrompida por la Guerra Fría y la sombra de una guerra nuclear. Unos superhéroes que, sin tener superpoderes, fueron en su día adalides de los valores rectos y la defensa del prójimo y que ahora se han visto relegados a un segundo plano, casi un tercero. Odiados y temidos a partes iguales. Y prohibidos por el gobierno. Todo aderezado con una especie de caza de brujas que comienza con el asesinato del Comediante.

Zack Snyder nos traslada la atmósfera del comic (porque es imposible hacer una crítica de Watchmen sin una referencia explícita a la obra original, no así al pene azulado del semidios Dr. Manhattan… ¡Uy! La hice… Perdón.) e incluso de lagunas de las escenas, pero no le quita intensidad ni buen hacer. Y la única variación que incluye en el guión es, sin duda, para bien. La trama gana en consiestencia y coherencia y se vuelve todavía más concluyente. Nada sobra y nada falta. Algo de profundidad, quizá. Pero entonces estaríamos hablando de una miniserie, de una trilogía, o de una película de tropecientas horas. Y esa no era la intención.

En el apartado actoral poco se puede decir. Destacar la labor de Jackie Earle Harley en el papel del carismático Rorschach y pasar por alto todas las demás, correctas y poco más. En el apartado sonoro, la cosa cambia, y mucho. La banda sonora es simplemente sublime, donde Zack Snyder hace una selección del rock y folk americano que se adecua perfectamente al tono patriótico (o antipatriótico) de la obra, con temas tan variopintos como algunos de Bob Dylan, Simon y Garfunkel, Jimmy Hendrix o The Smashing Pumpkins. Si he de criticar algo, criticaré la escena de sexo a ritmo de Leonard Cohen y su Hallelujah, que en vez de erotizar solo nos anima a la comicidad de la meta conseguida. Los efectos especiales están a la altura de lo que nos tiene acostumbrados (sino, 300 es un ejemplo claro) dando esa atmósfera cargada y oscura que impera sobre la película.

En resumen, una película increíble, de entretenimiento puro y duro pero que nunca renuncia a sus raices, ni a una profundidad en los personajes que la aleja del cine palomitero de otras obras de superhéroes. ¿El giro definitivo del cine de superhombres? No lo sabemos… pero sí que supone un paso más. Una zancada, más bien.

El Aragonés Errante

Tras el éxito en taquilla y de crítica que obtuvo Ironman, era de esperar que la secuela fuera un hecho. Y así fue, la confirmación no se hizo esperar.

Y ahora nos llegan dos noticias que harán de esta secuela una de las más esperadas. A Don Cheadle y Robert Downey Jr. se unirán en el reparto un Mickey Rourke recién nacido de sus cenizas y una espectacular Scarlett Johansson en los papeles de villano (aún por determinar) y Viuda Negra respectivamente.

Así, se confirma el resurgir de Mickey Rourke el cual también ha firmado para un film independiente en el que llevará sobre sus espaldas toda la carga dramática, titulado Passions Plays.

A la dirección de Ironman 2 seguirá Jon Favreau con su más que digno tratamiento de la cámara.

El aragonés Errante

PD: Pondría también una foto de Rourke pero, ¿Para qué? xD

Mientras ultimo la crítica de Watchmen que, efectivamente, será una pastelada como la que hice para The Dark Knight, os voy a dejar unas cosillas de éstas que para pasar el rato están de puta madre.

Para empezar una curiosidad: Un gráfico sobre las mejores “trilogías” de todos los tiempos (y son “trilogías” porque muchas ya no lo son) que se ha trabajado Dan Meth y supongo que sin mucho rigor estadístico.

También os voy a dejar un par de trailers porque no sé que cojones está pasando por Hollywood estas últimas semanas pero están muy pesaditos con los avances. Ésta vez, de Harry Potter y el Misterio del Príncipe (no hace falta recordar que fue aplazado su estreno para recaudar más, como la idea de dividirla en dos) y de Up, la nueva de Pixar.

Que os aprovechen.

El aragonés Errante

Sé que os gustan. Y por eso hoy vuelvo con dos trailers recién saliditos del horno. Uno, de una extranjera. Y el otro, de cine patrio. Para que luego nadie se me queje.

Ayer os hablaba de Public Enemies, y aprovechando la salida del trailer contesto a Laura, podría decirse 25% del blog (xD), y diré que se estrenará el 1 de Julio en EEUU y el 3 aquí (Dios mio, ¡no me lo puedo de creer!).

Si con la trama, los actores, y el director no eran suficientes para convencernos, el trailer sí nos convence. A mí al menos me tienen ganado ya. Una pinta estupenda.

Y el segundo, de la nueva película tras tres años de Pedro Almodovar, Los Abrazos Rotos, pues el primer teaser no supo a nada…

Aunque dicen que es la película de Almodovar que más se aleja de su estilo, no cabe duda de que conserva mucha de su magia, y se nota tanto en la forma como en los decorados y demás… estaremos atentos a ver si se sale por la tangente el oscarizado realizador.

El aragonés Errante

Hoy os voy a bombardear a noticias y que cada uno se quede con la que más le mole.

En un primer lugar encontramos el primer teaser poster de Public Enemies. La película, va de un famoso atracador que e alzó como el enemigo público de los años 30 y de como un policía organiza al FBI para darle caza. Hasta ahí digamos que es lo normal, casi aburrido. Pero si metemos en la mezcla a Johnny Depp como John Dillinger (El gangster) y a Christian Bale como Melvin Purvis (El poli bueno) la cosa mejora. Y si despejamos de la ecuación a Michael Mann como director, la cosa es para relamerse. Recordaré El Último Mohicano, Collateral y Heat como la carta de presentación de Mann.

Como curiosidad, el poster se centra en Depp (el grande) dejando de lado a Bale (el próximo grande, si no lo es ya).También como dato es lo pluriempleado que está el cabrón de Bale, con Terminator Salvation también en plena lluvia de marketing (¿Casualidad?)

En segundo lugar, tenemos noticias del nuevo trabajo de Christopher Nolan tras la laureada The Dark Knight, que no será la tercera de la saga. Como ya hiciera entre Begins y Dark Knight con The Prestige (El Truco Final), esta vez será Inception. Pero no con Christian Bale como venia siendo habitual, y esque la noticia es que Leonardo DiCaprio, posiblemente uno de los mejores actores de la actualidad (Solo hay que ver Revolutionary Road para darse cuenta) será el protagonista de un thriller del que lo único que se sabe es que será de ciencia ficción y que girará en torno a la mente humana. Suena a Minority Report, y eso mola.

Tercero. Grande Filmax. Si nos sorprendieron con [REC] y la vuelta de tuerca (que aunque no original, sí novedosa en su factura) en el terreno del terror y las películas de zombies, ahora nos quieren sorprender con otro experimento. Una película rodada en un único gran plano-secuencia de 100 minutos de duración, que llevará por nombre Paintball. La trama: Un grupo de muchachos se van a jugar al Paintball pero todo se tuerce cuando alguien les empieza a masacrar con munición real… Y ya tenemos el trailer de esta locura.

Así da gusto hablar del cine español. No se trata de películas buenas o malas. Sino de intentar salirse de lo típico y tópico. Y parece que se han dado cuenta, e intentando cada vez más el salirse por la tangente. Ole sus cojones.

En cuarto lugar tenemos el regreso de Bruce Willis al cine. Ésta vez, la historia girará en torno a dos policias que, intentando buscar un cromo de béisbol valiosísimo, se cruzaran con el rescate de una modelo mexicana y una banda de narcotraficantes. La dupla de policías la completará Tracy Morgan, conocido por su papel en la serie de comedia Rockefeller Plaza. ¿El título? A Couple of Cops. Molaba más el original, A Couple of Dicks (Jugando con Dick=Detective y Dick=Capullo), pero a la Warner no le parecía correcto, ya ves. Veremos el destrozo que le hacen aquí al título.

Y quinto, tenemos lo nuevo de Terrence Malick, conocido por sus trabajos La Delgada Línea Roja y The New World. Ésta vez se desmarca con una atrevida apuesta: Tree of Life, el Árbol de la Vida. Y digo que es atrevida porque para empezar se estrenarán dos versiones. Una, contará la historia de Jack, un chaval que vive en el medio Oeste y sus vivencias a lo largo de su vida. Sin embargo, habrá una segunda versión, rodada en IMAX (La nueva tecnología que ya se ha ido usando como en algunas partes de The Dark Knight) y que incluirá una especie de prólogo con el nacimiento de la vida, dinosaurios y demás. Una ida de olla descomunal que no acabo de entender por mucho que busque. La cinta estará protagonizada por Brad Pitt (En el papel del padre) y Sean Penn (En el papel del hijo ya crecidito, claro).

El aragonés Errante

PD: No puedo evitarlo. Tengo que colgar las dos fotos de Angelina Jolie en el rodaje de Evelyn A. Salt (Otrora Edwing A. Salt y pensada para el lucimiento de Tom Cruise) y que nos cuenta la historia de un agente de la CIA (Ahora una) que se ve asaltada por la acusación de que es un espía ruso (Ahora espía rusa). Coprotagoniza Liev Schreiber (Resistencia) y dirige Phillip Noyce. Aunque todo esto sobra con las dos fotos, la verdad.

Tras un tiempo de silencio, vuelven los tambores de la guerra entre los hombres y las máquinas. Y ésta vez, de la mano de McG y su Terminator Salvation. El otrora director de bazofias como Los Ángeles de Charlie (ambas dos) parece que busca redención en una cinta que pinta muy pero que muy bien. En su buen haber cuenta con la par

ticipación del cada vez mejor valorado Christian Bale, y otro actor de la factoría australiana como es Sam Worthington (en un futuro también podrá ser visto en Avatar, la nueva película del, irónicamente, creador de la saga Terminator James Cameron).

Ésta cuarta entrega nos situará de una vez por todas en la guerra del futuro entre Skynet, la I.A. que controla a las máquinas y la cual tomó conciencia de sí misma tras ser creada para manejar el armamento militar, y la resistencia restante de una guerra iniciada con un recíproco ataque nuclear entre Rusia y EEUU ideado por Skynet. Una resistencia liderada por John Connor (Christian Bale) y que tendrá otro protagonista: Marcus Wright (Sam Worthington). Entre los siervos robóticos de Skynet podremos ver rostros conocidos como el de Serena (Helena Bonham Carter) o el primer T-800 (Roland Kickinger).

Os dejo tanto los dos nuevos posters como el último trailer que, ojo, viene con algunos spoilers. Si bien no te joderán el final de la cinta, sí que sabremos de que palo va cada personaje. Aunque si en el trailer nos lo cuentan, por algo será… o igual es una pifia de McG. Veremos.

Sin embargo, huele a taquillazo,

Y esque los robots gigantes están de moda, pues Michael Bay sigue adelante con sus Transformers y ya está ultimando su segunda entrega: The Revenge of The Fallen. Sobre esta coincidencia de tramas, Bay mostró su malestar ante la inclusión en la saga Terminator de alguna maquina gigante (pudiendo ser vista en el primer trailer que vió la luz), característica fundamental de su obra. Sin embargo, McG no ha querido dejar pasar la oportunidad para declarar que, aunque le parece una película “estupenda” (Transformers, se entiende), los robots gigantes existían antes de su lanzamiento. Y viendo que le había quedado una buena opinión, decidió crecerse añadiendo que los Transformers de Bay tenian un aire diferente a sus Terminators pues su película se basaba en unos juguetes y la suya simplmeente retrataba un futuro que tiene posibilidades de suceder.

Sin entrar a juzgar si es posible o no que una I.A. controle a todas las máquinas y desesncadene una guerra mundial, lo que sí es seguro es que tanto la una como la otra prometen (y seguramente darán) ni más ni menos que dos títulos de acción de lo mejorcito de un 2009 cargado de ciencia ficción.

El aragonés Errante

PD: Debo ser de los pocos a los que Bay no les parece lo peor, y Transformers una buena película de entretenimiento. Qué se le va a hacer…

PD 2: En EEUU se estrena el 21 de Mayo y aquí, como no, el 5 de Junio. Fuck…

¿Cómo haces una crítica (buena o mala, es indiferente) a una película que se ha llevado ocho Oscars, cuatro Globos de Oro y siete Baftas? Supongo que eso condiciona bastante tanto la opinión como la predisposición al ir a ver la película. Sin embargo, intentaré abstraerme un poco de todo eso. Lo intentaré.

Slumdog Millionaire, por si algún asocial aislado del mundo aún no se ha enterado, es la última película dirigida por el incansable Danny Boyle, autor de entre otras, películas  como 28 Días Después, Trainspotting, Sunshine o La Playa. Boyle no sólo ha rodado de todo un poco, sino que también en cuanto a calidad se ha ido moviendo de lo muy bueno (Las dos primeras) a las pasables (las dos segundas). Con Slumdog Millionaire ha dado el pelotazo, coronándose como uno de los mejores. La pregunta es… ¿Se lo merecía?

Jamal Malik es un joven indio el cual se presenta a la versión local de ¿Quién quiere ser millonario? con la esperanza de ganar y así, quizá, recuperar un amor perdido: El de Latika, interpretada por una actriz de la que tendremos que estar atentos: Freida Pinto. Por el camino, en cambio, sucederá que conforme vaya acertando las respuestas, la desconfianza se apoderará de su actuación. ¿Hace trampas? ¿Es un genio? Y así llegará hasta la última pregunta, la cual no se sabe si realizará o no porque será detenido por posible fraude.

La historia es sencilla, si bien su ejecución no tanto. El metraje, de casi dos horas de duración, irá saltando en el tiempo para mostrarnos la infancia y juventud de nuestro protagonista, así como la actualidad en la comisaría o su intervención en el programa. Tres historias que, de forma paralela, intentarán juntar las piezas de un puzzle que a su alrededor amontona miseria y pobreza.

La película esta llena de bellas fotografías, de la idiosincrasia de un país realmente precioso (por fuera) y podrido (por dentro), y nos regala algunas postales como la que arriba adjunto. Sin embargo, tanto la fotografía como el sonido no creo que sobresalgan sobre la historia. Acompañan. Hacen su función, como en tantos otros filmes. En realidad, es lo de menos en la cinta. Y eso creo que debería haberse visto reflejado en los Oscars. (No he podido evitarlo, influyeron…)

La cinta, recordemos, contaba con un presupuesto de 15 millones de dólares aproximadamente. Recordemos que Benjamin Button contó con cerca de 160 millones para su rodaje. ¿A donde quiero llegar? Pues a que con un presupuesto ajustado y una historia ínfima, Danny Boyle consigue conmovernos con una historia de amor de las de antes, de las historias que llegan adentro y no dejan indiferente a nadie. Por cierto, que la cinta del británico ya ha recaudado más de 100 millones en taquilla. La pregunta es obvia. ¿Tiene más merito por tener menos presupuesto? No lo creo, pues es innumerable la cantidad de películas que con nu bajo presupuesto han sido un bombazo, no sólo de calidad. Pero sí hay que reconocerselo como un hándicap más.

La siguiente pregunta también es obvia: ¿Se merecía ocho Oscars? Mi opinión es que no. Sin duda, es una de las mejores películas del año. Pero recordemos que ocho Oscars no estuvieron al alcance de tantos. Obras como La Lista de Schindler o Star Wars amontonaron siete cada una. Obras como Titanic o El Retorno del Rey, once. ¿Merece Slumdog Millionaire ocho? Claramente no, pues creo que es necesario algo más que una buena película para tal reconocimiento. Ha de suponer una revolución. Un clásico. Sin embargo, sí es una gran película. Sí merece reconocimiento, y sí merece ser visionada.

En definitiva, una película que se adentra en los barrios de los perros de chabola (Slumdogs) y en los mundos de riqueza de los que tienen más (Millionaires) para ofrecernos una historia que no va en ninguno de los dos sitios, o tal vez en todos: El amor.

El aragonés Errante

PD: Recordemos que la polémica también ha ido unida al título: En la India, fue calificada de “La pornografía de la pobreza”, mientras que después dieron palmas  con las orejas con los premios. También se habló de explotación infantil, y de dar una imagen errónea del país. Quien se pica…

Con la gala de los Oscars aún en respirable en el ambiente, y con Penélope Cruz hasta en la sopa, hablemos de los últimos estertores de dichos premios. En éste caso, un video jugoso.

Es un adelanto de las próximas producciones, imagino que aún en proceso de producción, postproducción o incluso rodaje. Sin más preambulos os dejo las imágenes, que aunque pocas de cada película, sí son nuevas todas ellas.

Se echa en falta alguna nueva imagen de Dragon Ball, la esperadísima Watchmen o de Transformers: Revenge of the Fallen, por poner algun ejemplo de los más sonados. Sin embargo, si he de quedarme con algo, es con Sherlock Holmes con Robert Downey Jr. y Jude Law, State of Play con Russel Crowe y Public Enemies con Johnny Depp y Christian Bale. Terminator: Salvation, Inglorious Basterds de mi colega Tarantino y bueno, Up, de la infalible Pixar.

El aragonés Errante