Toma 13 ¡Accion!

No la iba a ver. Lo juro, no tenía intención de verla. Por lo general, las películas de animación no me llaman mucho la atención. Pero la buena crítica que iba recibiendo la cinta que nos ocupa me hizo cambiar de idea, y cuanto menos darle una oportunidad. Sin duda alguna, hice bien.

De la mano de Pixar y Disney nos llega Wall-E, lo último en animación, y puede que un cambio de rumbo en la filosofía Disney, algo estancada en su animación últimamente.

Porque Wall-E es una cinta para niños, sí, pero también es cine. Cine en estado puro. Desde una banda

sonora muy bien cuidada (pasando por referencias claras al musical “Hello, Dolly”) hasta un personaje carismático, gracioso y porqué no decirlo, muy muy parecido al ya mítico Cortocircuito, comedia de 1986 que todos recordarán, y que en un inicio fue concebida como thriller oscuro y con “Número 5″ o “Johnny 5″ como arma de destrucción militar que escapa al control humano.

Volviendo a Wall-E, nos cuenta la historia del homónimo Wall-E: Una máquina creada con el fin de limpiar y empaquetar basura, que se ha quedado sola en la tierra limpiando la mierda que los humanos hemos creado, destruyendo así el planeta. Por éste hecho, la raza humana se ha visto obligada a emigrar, puestos en órbita en la nave Axioma, con todo lujo de comodidades, viendose visto reducidas sus capacidades autosuficientes más básicas, donde incluimos el andar. Un día, aterriza Eve (maldita manía de traducir todo al revés, en España la conocemos como Eva) un droide encargado de buscar y analizar vida orgánica en la tierra para ver si es viable un retorno.

Con esta premisa básica, tenemos hora y media de ternura, de paisajes preciosos, de música, de robots y de torpeza. Porque tambien hay humor, un humor mudo. Porque hasta bien entrada la película no oímos nada. En toda la película, Eve y Wall-E no llegan a pronunciar más de 5 “palabras”, por denominarlo de alguna manera. Y sin embargo, no dejan de lado la transmisión de emociones, que nos hace incluso apenarnos en algunos casos de nuestro protagonista.

Si puedo ponerle un fallo, todo sea por criticar (¿verdad Piku?) diré que el final es muy básico. Predecible. Influye, supongo, que es un film para niños. Pero creo que está resuelto de una manera un poco forzada. Y hasta aquí, puedo leer.

Por lo demás, un título que está haciendo buenas taquillas y que, efectivamente, las merece. Se aleja del tópico de las cintas infantilas para ahondar un poco en la animación adulta. Y acierta.

¡Corten!

El aragonés Errante.

Y esque se avecinan tantas novedades que no damos a basto.

La última de Angelina Jolie, Wanted, se antoja producto palomitero de calidad con buenos efectos especiales y una historia que habla de un joven (James McAvoy) que, tras morir su padre, descubre que éste era un peligrosísimo asesino, y que él deberá seguir sus pasos. Como instructora, tendrá a una plástica Angelina Jolie como así nos demuestra el trailer, y estará acompañada en reparto de Morgan Freeman Terence Stamp, Kirsten Hager y Common. Dirigida por Timur Bekmambetov, conocido por su trabajo en la trilogía compuesta por Guardianes de la noche, Guardianes del día y la próxima Guardianes del crepúsculo. A mí, al menos, me gustaron sus guardianes. Y Wanted tiene pinta de ser cuanto menos entretenida.

Aquí os dejo los dos trailers oficiales, uno en español y otro en inglés (de momento).

Siguiendo con noticias frescas, se avecina otra adaptación de comic. Sí, pero ésta vez repite DC Comics. Tras intentar rentabilizar (con éxito, viendo lo visto) su Caballero Oscuro alzándola actualmente como la segunda película más taquillera de la historia tras Titanic y por encima de los Piratas del Caribe o Star Wars, pretenden inmortalizar al celuloide un pseudo-héroe. Y lo llamo así, porque es un híbrido entre Batman y Robin Hood: Green Arrow, o Flecha Verde por éstos lares.

Su historia: Un billonario que acaba por accidente en una isla desierta, se construye un arco para sobrevivir, y a su vuelta a Star City, decide combatir en crímen inventando distintos tipos de flechas con su dinero. (Original, ¿Eh?)

Lo más sorprendente de la adaptación, es que el guión viene a ser algo así como que se encuentra encerrado en una prisión de villanos de DC Comics por acusaciones falsas y se verá obligado a colaborar en un plan de fuga orquestado por los mandamases de la villanía. Hasta ahí, pasa. Lo curioso del tema es que entre los villanos, encontramos gente como Lex Luthor (Superman), Enigma (The Riddler, ya sabéis, el de Batman) y el Joker entre otros. El joker, sí. Tras la muerte de Heath Ledger, suena cuanto menos raro que vayan a adaptar otra vez al personaje tras la magistral lección de interpretación que dió el australiano en The Dark Knight, con otro actor. Espero, deseo, confío y rezo por que al final se quede en un mero cameo en forma de letrero, nombramiento, sombra, cartel…. pero por Dios que no salga en pantalla.

Por útlimo, la prisión, Super Max, tendrá tanto protagonismo o más que el propio Oliver Queen alias Green Arrow, puesto que supondrá el encierro de superhéroes con superpoderes (obvio), por lo que no puede ser normal y corriente. Tambien se habla de que la película nos situará a un Flecha Verde sin pasado, no nos explicarán porque es así ni nada, sino que se nos presentará en un momento de su vida donde lo ha perdido todo y tiene que recuperarlo. Huele a as en la manga por si es taquillazo, poder plagarla de precuelas y secuelas.

Por el momento, podemos ver a Green Arrow merodeando por el universo Smallville algo cambiado, motero, y con cueros. Muy moderno, supongo.

Anunciada para 2010, a ver que nos deparan el goteo de noticias que seguro sufriremos a lo largo del tiempo de espera.

¡Corten!

El aragonés Errante.

…o cómo hacer perder una hora y media de tu vida a base de tetas, culos y abdominales (muy bonitos todos, por supuesto).

Y esque, una película que se queda a caballo de lo medievo, de la comedia, del drama, y el porno (sí, el porno, aunque sea soft) no puede ser buena. Y menos cuando sabes que: En estados unidos salió directamente en DVD (malo), que nos cambian el título de Virgin Territory (Territorio virgen) a Aprendíz de Caballero (que cosas, recuerda a la notable Destino de Caballero…) siendo curioso que en francia la titulasen Medieval Pie en clara referencia a la saga de películas de jóvenes y hormonados americanos, y que por último, cambian el poster de la película de éste (ver foto uno) a éste otro (ver foto dos).

Con todas éstas premisas, evidentemente la crítica no puede ser buena. Ni siquiera con una corta duración de hora y media, nos evitamos el sopor de ver a un Hayden Cristansen que se enamora pero que, mientras consigue realizar su amor, se folla todo lo que encuentra en un convento (Sí, aquí las monjas son ninfómanas) a veces sin siquiera pedirlo.

La sinopsis es algo así: Lorenzo (Hayden Christensen) es un joven pícaro que se enamora perdidamente de Pimpinea, una dama inalcanzable. Por sus múltiples acciones de rufián, Gerbino de la Ratta (Tim Roth) lo persigue, y a Lorenzo se le ocurre la genial idea de hacerse pasar por jardinero sordomudo en un convento hasta que pase la tormenta. Pimpinea se casará (orden expresa de su padre) con un noble ruso, y los caminos de los tres se entrecruzarán en el transcurso de la historia. Todo ésto, adornado con escenas de desnudos innecesarias, lecciones de como ordeñar una vaca con tintes pornográficos, y una larga lista de cosas innecesarias.

Por sacarle algo de brillo, la ambientación no es mala del todo. Y siempre es agradable de ver a un Tim Roth por pantalla. Aunque tambien es cierto que no sé como se dejó engañar para hacer semejante… film.

En fin, poco más puedo decir, evidentemente no la recomiendo, pero allá ustedes con su tiempo.

¡Corten!

El aragonés Errante

PD: Se me olvidaba comentar un par de detalles. Es, supuestamente, la adaptación de El Decamerón de Boccaccio: Cien historias contadas por siete jovenes y tres jovenzanas que se retiran a una casa en el campo huyendo de la peste. Nada que ver, todo sea dicho, con la versión que hoy nos ocupa. Por otro lado, es curioso ver el cartel francés de la cinta, para apreciar como con tres tontadas, podemos pasar de un poster “comedia americana” a un poster “taquillazo medieval”. Qué ardid de marketing más triste…

Por cuarto fin de semana consecutivo, Batman: The Dark Knight se sitúa lider en taquillas, parciales como globales, habiendo recaudado ya a expensas de su estreno en Europa la friolera cifra de 442 millones de dólares (295,4 millones de euros al cambio), situándose como la tercera película más taquillera de la historia. En el ránking, pronto desbancará a la mítica Star Wars (La guerra de las Galaxias) con sus 308 millones de euros, y como poco, se acercará a la intocable: Titanic, con sus 401 millones de euros de recaudación total.

Es de esperar que, si aún no lo tenía, Cristopher Nolan disponga a partir de ahora y para las próximas películas carta blanca. Esperaremos impacientes al estreno internacional, pero lo cierto es que la expectación y la crítica se aúnan para situar al caballero oscuro como obra de arte. Verémos.

Por otro lado, tenemos dos posters de lo que para mí es una gran y grata sorpresa: La adaptación al celuloide del videojuego Max Payne. Habrá gente que no l oconozca, bien porque no son jugones, o porque no se ha dado el caso, pero simplemente se le puede calificar como obra de arte. Más allá de los disparos, explosiones, y el bullet-time (prematrix, todo sea dicho), se caracteríza por un humor negro, con guión policiaco de serie negra y con un estilo lúgubre y mezquino marcado a conciencia.

Para la adaptación, coge las riendas del atormentado Max Payne un actor de renombre (me extraña): Mark Wahlberg. Por el momento, se sabe la fecha de estreno, el 17 de octubre, así que por aquí aun hay que esperar un poco más.

Aquí os dejo el trailer que salió hace poco, y que, efectivamente, confirma mis sospechas: Tiene muy buena pinta, y mantiene la atmósfera del videojuego original.

Siguiente: Tarantino sigue adelante con sus Inglorious Bastards: Para su nueva película, contará con la ayuda de Bradd Pitt, y está en negociaciones para que también intervenga en el pelotón de batalla protagonista de este film bélico ambientado en la segunda guerra mundial con Leo Dicaprio. Sin duda, un trío cuanto menos interesante. El punto sexy (aparte de Dicaprio para algunas y Pitt para otras) lo pone Nastassja Kinski (para los otros), bella actriz en negociaciones tambien.

Del film sólo se sabe lo anteriormente dicho y que probablemente sea estrenada como dos partes, al estilo Kill BIll, pero preconcebida ya para tal fin.

Y por último, parece que la adaptación de Alicia en el país de las Maravillas de Tim Burton contará con la presencia de Johnny Depp (qué raro ver a éstos juntos) como Sombrerero Loco, rumor que salta despues de la confirmación de la ya famosa Mia Wasikowska como Alicia.

Mucha información y poca cosa. A ver que pasa.

El aragonés Errante

“El que mucho abarca, poco aprieta.” Gran frase que bien podría haberla dicho cualquier cinéfilo o espectador ocasional que es preguntado a la salida del cine sobre el film que se proyectaba: la tercera entrega de la competencia de Indy; La Momia (3): La tumba del Emperador Dragón.

Y esque, si en una misma cinta que no llega a las dos horas, intentas exponer un guión con escenas de comedia romántica intercaladas en una base de acción, con pinceladas de cine épico y misticismo chino, sale un conglomerado espeso e infumable al cual le sobra la primera hora de metraje, y el resto sólo sirve para comerte unas palomitas sentado en blando.

Supongo que queda claro que, a mi juicio, la película es bastante mala. Y sino, lo recalco. Es bastante mala. Si tuviera que salvar algo, por obligación en el contrato, serían los efectos especiales en las batallas y demás parafernalia espectacular. Y eso que hasta ésto, que en una cinta de tales características y en los tiempos que corren es innegable la perfección, tambien cojea. Hay escenas que no se han currao’ nah, hablando en plata.

Algunos pensarán que exagero, que es como las otras dos anteriores. Que no esperemos más… No estoy para nada de acuerdo, y para muestra, un botón: Un Yeti le da una patada a un soldado chino que cae encima de una estructura con forma de arco, mientras otro Yeti se alegra y vitorea al primero por el “touchdown” conseguido. ¿No es suficiente? Hay muchas cosas más. Pero si las contara, os destriparía la película si alguno de los que me lee no la ha visto. Pero las hay, lo juro.

Rick O’Connel (Brendan Fraser) y Evelyn (Maria Bello) disfrutan de su pre-jubilación anticipada con una vida burguesa y sobrecargada, en la que él se dedica a intentar aprender algún hobbie como pueda ser la pesca, y ella se lucra escribiendo libros sobre las historias del otrora “otro Indy” que deslumbraba en La Momia original. Mientras tanto, su hijo Álex (Luke Ford), descubre la tumba de un antiguo emperador, Han (Jet-Li), que en su día dominó gran parte de Asia con su ejército de fieles seguidores. Todo ésto, bajo la coartada de que está estudiando en la universidad. La presentación de su hallazgo, en Shangai. El hermano de Evelyn, hace vida de lujos y placeres en Shangai. Y el gobierno encarga la misión de transportar una valiosa pieza de antiguedad a los O’Connel a... sí, Shangai, bendita coincidencia. Todo ésto, aderezado con gags de comedia romántica en los que Brendan Fraser se limita a poner caras raras intentando hacer creer que sí que es gracioso, mientras Maria Bello se carga a su álter ego de los matices y detalles que su predecesora Rachel Weisz tardó dos películas en perfeccionar.

Por supuesto, se encargarán de revivir, perseguir, pelear y comentar de forma ocurrente, incluso todo a la vez, con la nueva momia, ésta vez en estado de petifricación por una antigua maldición que una bruja le lanzó por matar a su amado.

Jet-Li, se limita a hacer su papel de tirano, inexpresivamente letal como siempre, y así podemos seguir con la mayoría de un reparto que ciertamente poco interesa en una historia donde los fuegos de artificio podrían ser la única motivación válida para intentar ver. Y ni por esas.

La tercera de la momia, es el reflejo claro de la decadencia de Hollywood: Agotamiento de ideas, que conlleva a una continuación hasta la extenuación de sagas que no merecen morir así. Remakes de películas míticas en las que simplemente, cambiamos la tecnología, y cambiamos el guión lo justo como para que la gente se cabree.

2 horas que os podéis ahorrar, por lo menos desde mi punto de vista.

El aragonés Errante

PD: Odio los trailers.