Toma 13 ¡Accion!

Ya tenemos alguna nueva imagen, más concretamente una de lo que será Prince of Persia: Sands of Time, una producción que espero con ansia pues la saga de videojuegos en la que se basa me parece de una calidad magnífica no solo en su factura, sino en un guión increible, bien hilvanado y lleno de misterios y buen hacer.

Así pues, han fichado a un gigante del cine como Ben Kingsley para el malo de la película, que suponemos será el visir en Las arenas del Tiempo. Hace un tiempo publicabamos el aspecto del protagonista, algo rudo pero muy fiel a la saga, sobre todo a la segunda entrega.

Del film, me gusta especialmente que la produzca el titán de los taquillazos Jerry Bruckheimer, autor de la saga de los Piratas del Caribe o Transformers, que la dirija Mike Newell, autor de Harry Potter y el Cáliz de Fuego, así como la historia.

Ésta, viene a ser lo siguiente: En el juego en que se basaría la película (el cuarto de la saga) cuenta como pasando por India en una ruta hacia Azad, el rey Sharaman y su hijo, el Príncipe de Persia (cuyo verdadero nombre es Ervey), derrotan al poderoso Maharajah de la India. Después de saquear la ciudad y obtener un reloj de arena gigante, una daga misteriosa y capturar a la hija del Maharajáh además de otros tesoros, ellos continúan su viaje. Un Visir moribundo, que había traicionado al Maharajah y ayudado al rey Sharaman, en agradecimiento por haberle ayudado pide la daga ya que le había sido concedido el que el eligiera su parte del tesoro del Maharajah. Pero Sharaman se niega a arrebatarle la daga a su hijo, quien la había hallado.

Así que el Visir, quien desea obtener los poderes de las arenas del tiempo, convirtiéndose en un Dios Inmortal y dándole el poder de controlar el tiempo, engaña al Príncipe para que abra el reloj de arena. Cuando el Príncipe usa la daga para liberar las Arenas del Tiempo, las Arenas destruyen el Reino y convierten a todos los habitantes en criaturas monstruosas. Solo el Príncipe, el Visir, y la princesa Farah, permanecen inalterados gracias a sus posesiones; la daga del Príncipe, la vara del Visir, y el medallón de Farah.

Espero con ganas más goteo de información e imagenes y las iré publicando conforme lleguen. Espero y deseo que se ciñan al juego y se permitan pocas licencias, pues la historia de por sí es buena, y no necesita de retoque alguno. Lo digo porque se ha oído por ahí nosequé de una tormenta que puede acabar con el mundo y el Príncipe queriendo evitarlo. Heroicismos americanos, por favor, lejos.

El aragonés Errante.

Si hace unos días, os adelantábamos que Arma Letal 5 estaba en marcha, ahora decimos que igual no.

Y no porque no quieran los guionistas o el director, o siquiera el productor, que están todos de acuerdo; Fue el propio Mel Gibson el que dijo “No” a una quinta entrega. El actor, ahora pluriempleado como director, se desmarca así de la saga supongo yo para dedicarse aún más en sus proyectos un tanto originales, como ya demostrara con la sangrienta Pasión de Cristo, o la infravalorada Apocalypto.

Existe aún la posibilidad de que Black y Silver se decidan a continuar. Recordemos que Chris Rock aparecía en la cuarta como el yerno de Danny Glover y ahora podría convertirse en protagonista. Pero si lo que hacen es darle más escenas a Joe Pesci en su papel de Leo Getz porque ahora sería el más famoso, el resultado puede ser algo molesto de escuchar. Es decir, sin Gibson tendría poco sentido continuar salvo que tomen el título para crear algo casi de la nada.

El australiano declaró sobre el papel de Martin Riggs: “Estoy seguro de que alguien está cociendo algo, pero no yo. Quiero decir que ¿cuántos años pueden tener estos tíos? Sería una película de acción sobre jubilados. Pero, eh, puede que haya todo un mercado para eso”, declaró Gibson. Y viendo ‘Rambo’, ‘La jungla de cristal’ e ‘Indiana Jones’ pues una diría que sí que lo hay.

Se anunció que Shane Black, guionista de la primera ‘Lethal Weapon’ y co-guionista de la segunda, tenía un guión que reuniría a Gibson con Danny Glover en el papel de Roger Murtaugh. Se lo presentó al productor Joel Silver, y éste pensó que sería bueno que fuese Black, quien había debutado en la dirección en esa divertida película llamada ‘Kiss Kiss Bang Bang’ en 2005, quien la dirigiese.

Richard Donner, director y productor de las cuatro primeras, había sido excluido del proyecto de hacer una quinta parte, así que expresó: “Me gustaría pensar que Mel la rechazó porque yo no estaba involucrado.” Añadía que “el proyecto está más bien muerto, salvo que alguien tenga el sentido común de ofrecérmelo a mí”.

Donner, que se consideraba como un “autor” con respecto a esta saga, se sintió dolido. “Joel Silver esperó para ponerla en marcha hasta que mi contrato había expirado. Muy típico de este tío que ni siquiera estaba cuando empezamos”, dijo el director. “Es una pena porque Channing Gibson, que escribió el guión de la cuarta, y Mike Riva, un diseñador de tres de ellas, yo mismo y Derek [Hoffman, socio de The Donner Company] teníamos un argumento increíblemente fuerte para la quinta. Pero

no se nos dio la oportunidad y creo que yo podría haber convencido a Mel, pero Warner decició dársela a Joel Silver.”

Se dice que Donner puede estar un poco paranoico y que quizá no ha sido tanto que Silver estuviese esperando a que acabase el contrato como que el guionista apareció con una idea en ese momento. Y yo añadiría lo que ya decía más arriba: hasta entonces no se lo habían plante

ado porque la lógica decía que era imposible resucitar algunas franquicias, pero ahora que lo hacen otros

, pensarán “¿Por qué no yo?”. Además, la cuarta era tan mala que, si la garantía de Donner viene de que los autores de aquélla han creado algo para la nueva, es normal que la productora quiera ir por otro camino.

Además, Gibson es tan sumamente famoso ahora mismo que es muy poco probable que hubiese aceptado de todas formas, al igual que Glover, y eso lo admite hasta el propio Donner: “para provocarlos y emocionarlos y que quieran hacer una quinta, tendría que ocurrírsenos algo tan sólido y único y tan pensado para sus personajes… Sin eso me imagino que pensarán ‘eso ya lo he hecho. Ya he pasado por ahí’”.

Así que está absolutamente todo en el aire.

El aragonés Errante.

Spain is different, rezaba un slogan hace tiempo. Y esque es verdad. Somos diferentes, por no decir raros de cojones.

Lo que traigo hoy es un estudio, un mini ensayo sobre cine. Pero no sobre las películas, sino sobre los títulos. Es un tema que realmente me molesta, pues no lo acabo de entender. Cuando un autor, sea pintor, escritor, cineasta o barrendero crea una obra, la titula de una manera concreta. Las razones pueden ser muchísimas: Atraer la atención del espectador, algo filosófico, un detalle de la obra que quiere resaltar, o una idea sobre la que gira dicha obra.

Sin embargo, en España debe ser que somos muy buenos, y no nos hace falta el talento del exterior. Somos capaces de recrear las cosas a nuestro antojo. Y todo esto va por los títulos de las películas que nos llegan desde el otro lado (oh, mundo desconocido) de nuestras amadas fronteras. Porque está claro que las películas, han de ser dobladas. Siempre hay gente que lo prefiere, ya sea por comodidad, por costumbre, o por cierto analfabetismo atrasado. Las razones son lo de menos. Pero ni cortos ni perezosos, nos vemos en la obligación de renombrar también las películas.

No entiendo este hecho. Si una película llega a nuestros cines como The Departed, hay que traducirla pues muchos no entenderíamos que significa. Al igual que con los diálogos, se traduce. Sin embargo, en vez de dejarla como Los Difuntos, traducción literal y que Scorsese seguro quería para su film, nos atrevemos a rebautizarla como Infiltrados. ¿Por qué? ¡Porque la película va sobre dos infiltrados! En las “altas” esferas españolas deben pensar que somos gilipollas. Si no, esque no lo entiendo, en serio.

Sin embargo, esto sucede contadas ocasiones en films de terror, acción, dramas… aunque siempre alguno queda. Pero llegamos a las comedias, y tenemos que demostrar que en eso del humor, no tenemos rivales. El club de la Comedia, El Rey de la Comedia, miles de cómicos graciosísimos… ¡Somos los amos! Y eso hay que demostrarlo.

Llega una película titulada Run Fatboy Run. Su traducción: Corre, chico gordo, corre. ¡Qué va! Se os va la pinza. ¿No véis que es un nombre feo, largo y que no llama la atención al publico? Aquí, amigos, se titula Corredor de Fondo. Y en el poster promocional, se nos hace un juego de palabras añadiendo una N veloz al final de la última palabra. En serio, la risión. Y… ¡voilá! Ya tenemos producto españolizado.

Seguimos. Nos traen una nueva comedia: Step Brothers. Traducción: Hermanos por pelotas. ¿Que no coincide? ¡Qué dices! Es literal, en serio. Ya lo tenemos. Un producto semi-español. Pero no pueden quedarse ahí. Su ambición es gigantesca. Y como los dobladores profesionales no sabrían darle ese matiz cómico a la película, los lumbreras de turno tuvieron una idea. LA IDEA. Contrataron a Florentino Fernández y Santiago Segura para doblar a los protagonistas. Qué mejor que dos estandartes de la escena cómica española para tal tarea. ¿Verdad? Y no digo que lo hagan mal, pues no los he visto. Pero esque, para ese trabajo, hay gente que estudia, que hace interpretación, da cursos, llevan años en la materia… y ahora, no les sirve para nada.

Y con respecto a éste tema llegamos a School of Rock. Aquí, el titulo les moló de por sí, sin alardes. Y lo tradujeron como Escuela de Rock. Sin embargo, algo tenían que hacer. Jack Black, actor de películas comicas recientemente visto en Tropic Thunder (Traducido como Tropic Thunder: Una guerra muy perra… ¿Véis lo que os digo? Qué cracks), se vio doblado por el inigualable actor de renombre antes cantante conocido como Dani Martín.

¿Como os quedáis? Ah, que no os suena… perdón, no sabia que había gente tan inculta musicalmente hablando. ¡Es el gran Dani Martin, vocalista y frontman de la banda del momento El Canto del Loco!

Como podéis imaginar, el doblaje es sublime. Magnífico. Una obra de arte. Equiparable al de El resplandor*, de Kubrick, sin lugar a dudas.

En fin, tengo miles de ejemplos: Wild Child aún por venir será Megapetarda, Tallageda Nights:The ballad of Ricky Bobby fue Pasado de vueltas. Rear Window (Ventana trasera) queda mucho mejor como La ventana indiscreta, y Rosemary’s Baby es, literalmente, La semilla del Diablo.

Sin embargo, la que más me gusta a mi es la famosísima Die Hard. ¿No os suena? Sí hombre sí, traducida literalmente es Duro de Matar, sin embargo, aquí somos muy sabios. En realidad, significa Jungla de Cristal.

Unbreakable es El protegido, y Brokeback Mountain es Terreno Vedado.

Podría seguir hasta casi el infinito, pero no me apetece alimentar la bilis de mi estómago. Lo único que sé es que los títulos que les damos a las películas aquí, a parte de ser una blasfemia contra el autor, ya van contando parte de la película, y eso, junto con los trailers kilométricos que nos inundan desde Hollywood, me repatean mucho.

En fin, si os sabéis de alguno más, no dudéis en decirlo, es curioso el trabajo de estos… seres.

El aragonés Errante.

*Nota cinéfila: Si alguno no ha visto El Resplandor en su versión doblada, he de decir que su doblaje es tan sumamente malo que se hizo famoso e incluso mítico, negándosele una revisión con el paso de los años. Pero malo, es un rato. Malísimo.

Y esque ya tenemos las primeras imágenes de la, al menos para mí, esperadísima adaptacion de la gran obra de Conan Doyle al cine moderno. Sherlock Holmes llega más perspicaz que nunca de la mano de un revitalizado Robert Downey Jr., alejado ya de sus escándalos extraprofesionales y devaneos con la carcel estadounidense. Ahora, centrado en su papel de actor sublime, y tras reventar taquillas con la más que buena Ironman, se pone en la piel del detective más metódico de Baker Street.

Es extraño, pues en un principio se pensaba que el papel de Jude Law, por su belleza natural, sería el de Holmes y Downey se vería relegado al papel del fiel compañero de aventuras Watson. Pero no será así.

Por otro lado, la chica, Irene Adler, será encarnada por Rachel MacAdams, mientras que el papel de Blackwood, villano de la cinta (No, nos privan de ver al gran Moriarty, al menos de momento) es para Mark Strong.

La adaptación nos llega de la mano de Guy Ritchie, autor de la próxima Rocknrolla, de calidad aún por determinar, pero que en sus anteriores trabajos ha cosechado más críticas que aplausos. De hecho, últimamente se le conoce más por sus problemas de pareja y reciente divorcio con Madonna, cosa que no es muy esperanzadora. Miedo me da.

El aragonés Errante.

Pseudo-fascistas retrógrados hijos melancólicos traumatizados de la posguerra, yonkis blasfemos de la Policía de lo Correcto, bastardos adinerados maleducados y malditos e ingratos tocapelotas.

No sé si hay censura por éstos lares, pero yo sí publicaré el poster de Diario de una ninfómana, de Christian Molina, a tenor de juicio pues aun siendo una película española, aún no la he visionado como para criticarla.

Pero el póster, a diferencia de las marquesinas madrileñas de dominio público (Ya no queda Esperanza) y radios de curas venidos a más, aqui queda.

El aragonés Errante.

PD: No es para tanto pequeño grupo selecto, reducido y amargado de amigos católicos y demás gente cerrada de mente (que aún quedan). Es un cuerpo. Y bonito. Va, venga, que seguro que conocéis alguno. Aunque sé de más de uno que le van más jovencitas, igual por eso no están tan contentos. Qué penica de pais…