Toma 13 ¡Accion!

Quemar después de leer hace referencia a esos mensajes cifrados, secretos, los cuales debían desaparecer despues de haber cumplido su cometido. Aquellos “Este mensaje se autodestruirá en…” típicos de tramas de espías y objeto de gags comicos durante años. Es un aviso de lo que nos depara la cinta, sin duda, y los Coen lo saben.

Tras arrasar con No es País para Viejos, y a rebufo de los Oscars, los hermanos Joel y Ethan Coen vuelven para deleitarnos con una de sus ya típicas comedias de humor negro y algo absurdo, como la mítica El Gran Lebowski (Con El Nota como personaje atrayente) o Fargo.

En éste caso, el personaje atrayente recae en el personaje de Brad Pitt, pero eso es algo que comentaré luego. Como decía, vienen de una superproducción costosa, profunda, lenta, pausada y llena de matices. Eso, parece que les pasó factura, y decidieron rodar algo más distendido, algo hilarante y cómico, con un humor Coeniano muy marcado. Y desde ahí ha de cogerse la película, pues sino se cae en el error de considerar una obra de arte (puesto que es de los Coen y tal y cual) a algo que no lo es. Y eso, si sucede, defrauda.

Osbourne “Ozzy” Cox (John Malkovich) es un agente de inteligencia al que cambian de sección por motivos políticos y que, despechado, decide dimitir y escribir sus memorias. Katie (Swinton) es su mujer, una estirada que desprecia a su marido y ridiculiza sus intenciones autobiográficas mientras se acuesta con Harry Pfarrer (George Clooney). Éste promete que si se divorcia vivirán juntos, pero no es tan fiel como a ella le gustaría. El abogado de Katie Cox investiga las cuentas bancarias de Osbourne para comprobar si es aconsejable pedir el divorcio y la secretaria se deja el CD con estos datos en un gimnasio. Dos de los empleados del gimnasio, Chad (Brad Pitt) y Linda (Frances McDormand), creen que es información valiosa y que pueden pedir un rescate por el CD.

Lo que está claro es que para entender y disfrutar este film, se necesita comulgar con el cine coeniano, con la comedia negra y el humor absurdo sin mayores pretensiones. Partimos de una premisa inexsitente, un bluff, aire, un CD con información supuestamente valiosa (Pero que en realidad no es así), para acabar en un desastre de dimensiones quasibíblicas. Se busca un efecto bola de nieve, rápido, efectivo, y que si no se ha entrado en el guión desde el principio puede marear con esos cambios y giros en la trama, otra marca de la casa de los hermanos.

Las interpretaciones son simplemente perfectas. John Malkovich borda un ex agente de la CIA histriónico, muy en la linea de Jack Nicholson. Frances McDormand borda el papel de mujer entrada en edad, la cual tiene como única preocupación no ser una solterona de arroz pasado, y dispuesta a cualquier cosa por ser lo que no es. George Clooney hace de sí mismo, cosa que sabe hacer perfectamente y que su sola presencia basta y sobra. No se necesita más, y nunca se le ha pedido más. Pero el plato fuerte es Brad Pitt. Pitt es un actor muy infravalorado, pues entró en la industria como quizá lo hiciera Dicaprio en su día: Como el chico guapo, fotogénico, puesto ahí para adornar. Sin embargo, es como el buen vino, y a base de buenos papeles (Como en Doce Monos, en el Club de la Lucha, éste, o el próximo en El curioso caso de Benjamin Button que pinta realmente bien) se está haciendo un indiscutible hueco entre los mejores.

Nos trae a Chad, un memo, un inútil encargado de un gimnasio que con tan sólo bailar de forma hortera con la música de su Ipod ya te arranca y te absorve la atención. Es uno de esos papeles que si el actor es el adecuado, es una simbiosis perfecta, como pudo ser Jack Nicholson en El Resplandor, Heath Ledger como el Joker y muchos otros ejemplos. Sin embargo, su historia está mal cerrada, mal acabada, y creo que eso resta mucho a la cinta.

Por último, destacar que, sin lugar a dudas, quitando las escenas de Pitt, los mejores momentos se los llevan los momentos en los que la CIA entra en acción. J.K. Simmons representa a un jefecillo de la inteligencia el cual ha de ser informado, y son ésos dialogos cinismo puro, crítica sibilina y humor negro del bueno. Son simplemente lecciones magistrales de caricaturizar algo sin que realmente parezca que lo estás haciendo.

En resumen, una cinta que no es ni mucho menos lo mejor de estos dos polifacéticos directores. Sin embargo, tomada sin más pretensión que ver algo distendido, absurdo y divertido, cumple con creces sin recurrir al humor americano de universidades, o al humor simplón oriental.

Una cinta que pretende hacer reir, pero sin tratar al público como un estúpido observador el cual ha de recibir todo masticado y triturado para no atragantarse. Y eso, a mí personalmente, me encanta.

El aragonés Errante

Resulta que ya tenemos director para la adaptación al celuloide de uno de los superhéroes de comic más famosos: El capitán America.

La película, titulada The Firs Avenger: The Captain America (El primer Vengador: El capitán America, espero que los iluminados españoles no toquen mucho el título) tendrá como director a Joe Johnston. Así, se sigue en la línea que últimamente sigue Marvel para este tipo de películas: Directores semidesconocidos, serios, sin grandes pretensiones en cuanto a originalidad, y que se ajustan a lo que las productoras buscan. No quieren otro caso como la incomprendida Hulk de Ang Lee.

Recordar que éste tipo es el encargado del film protagonizado por Benicio del Toro El hombre Lobo, del cual os traje unas imágenes impresionantes en éste mismo blog. Tambien es recordado por ser el director de la tercera parte de la saga Parque Jurásico.

En cuanto al Capitán America, se rumoreaba que Mathew McGonaughey sería el indicado, pero tras ésta contratación barata se espera más presupuesto para poder contar con uno de los actores fetiches de Hollywood. De hecho el rumor no se ha hecho esperar: Leonardo DiCaprio. Si realmente va a ser él, ya puede meterse horas de gimnasio a cascoporro…

Recordemos que el Capitán America, creado en 1941 por Jack Kirby y Joe Simon, es la historia de Steve Rogers, un joven el cual se presenta voluntario a un experimento para crear un supersoldado al servicio del ejército americano. El caso es que es todo un éxito, y nace el Capitán America, que luchará por las libertades y las leyes como buen patriota americano.

Recordar que ésta es solo una de las piezas del puzzle gigante que supone la adaptación al cine de Los Vengadores, grupo de superhéroes coaliados, financiados por Tony Stark (Alias Ironman) y en el que forman parte el mismo Ironman, Hulk y muchos otros héroes los cuales se alternan en la formación. Nació como contraposición a la Liga de la Justicia de Batman y demás de los DC Comics. Como en todo en este mundillo comiquero, los universos y personajes se enrevesan, se les revisan, y se les redibuja miles de veces, y nunca sabrás a ciencia cierta por donde andan, si han muerto, si han resucitado y demás.

Recordar también la sinopsis oficial:

Nacido durante la Gran Depresión, Steve Rogers creció como un chico frágil en una familia pobre. Horrorizado por los noticiarios sobre los Nazis en Europa, eso inspira a Rogers para enrolarse en el ejército. Sin embargo, por su debilidad, es rechazado. Escuchando las súplicas del chico, el General Chester Phillips ofrece a Rogers la oportunidad de tomar parte de un experimento especial… Operación: Renacimiento.

Después de semanas de pruebas, por fin administran a Rogers el “Suero Super-Soldado” y le bombardean con “vita-rayos”. Steve Rogers salió del tratamiento con un cuerpo tan perfecto como puede llegar a serlo un cuerpo sin dejar de ser humano. Posteriormente, Rogers es sometido a un intensivo programa de entrenamiento físico y táctico. Tres meses después, recibe su primera misión como Capitán América. Armado con su escudo indestructible y su inteligencia para la batalla, el Capitán América continúa su guerra contra el mal, como centinela de la libertad y como líder de los Vengadores.

El aragonés Errante

Por el camiiiiiinooooo yo me entretengooooo… Ejem ejem, bien, hoy os traigo el trailer de Up, lo nuevo de la incombustible Pixar. Ya os dejé hace un tiempo el poster, y el primer teaser trailer que aunque corto, nos presentaba los cimientos de la cinta.

Pues bien, aquí tenemos algo más de chicha. En él, se nos presenta a Carl Fredricksen, un abuelete uraño y solitario que ante la misiva de verse enviado a un geriátrico, decide huir a través de un montonazo de globos atados a su casa, para así cumplir el sueño de su difunta esposa y viajar a las montañas.

Dirigida por el mismo tipo que llevó a cabo Monstruos S.A., Peter Docter, su estreno está previsto para el 29 de Mayo que se avecina. Estaremos atentos a, presupongo, una nueva joya de Pixar.

El aragonés Errante

Me jode reconocerlo (porque no debería ser así), pero aquel dicho de “adaptación de videojuego = Mala película” va a ser verdad. Y esque a los hechos me remito.

En éste caso, hablaremos de Max Payne. Adaptación al celuloide de la primera entrega de una saga de nombre homónimo y que todo sea dicho es una obra de arte de los videojuegos (Porque yo, algunos, sí que los considero arte). Era toda una oda al cine negro, al humor ácido y negro, a las tramas policíacas, al antihéroe y a la narración. El guión no era nada del otro mundo, pues nos contaba una historia de venganza de un hombre atormentado. Pero era lo de menos, pues las formas, con una novela gráfica y comentarios ácidos y filosofía barata entre escena y escena hacían una atmosfera oscura y perfecta para la trama.

Cuando oí que la Fox se encargaba, no pensé en lo que podría venir. Sólo pensé en que iba a estar muy bien, pues a poco que cogieran Sin City para dar ambiente, y dejaran el juego intacto, iba a quedar algo maravilloso. Pero está visto que en los tiempos que corren nada es lo que parece.

Max Payne (Mark Wahlberg) es un polícia feliz, hasta que un día asesisan a su mujer y a su hijo. Su vida cambia, y él tambien. Pasa de ser un antidroga respetado, a ser apartado del cuerpo a casos abiertos sin importancia por su obsesión compulsiva por el caso de su mujer, Michelle. Sólo tiene dos pistas: Unas alas tatuadas y una droga experimental llamada Valkyr. Tras unos años, todo sigue igual, hasta que es acusado injustamente del asesinato de su mejor amigo y compañero del departamento, Álex. Sabe que el culpable es el mismo, y están jugando con él.Indagando por los bajos fondos se encontrará con el malo del cuento, Jack Lupino (Amaury Nolasco), y con la ayuda de Mona Sax (Mila Kunis) tendrá que resolver todo este entuerto.

A partir de aquí, haré dos críticas: La crítica de alguien que NO ha jugado al videojuego, y por lo tanto la coge como una película independiente, y otra como el jugón que se ha pasado ambos juegos de Max Payne y conoce la verdadera historia en la que está basada.

Crítica de NO jugón.

Nos encontramos antes un producto que apunta alto con la mirada baja. Quiere ser una película policiaca, de novela negra a la antigua usanza, y eso se nota. Un comienzo bastante bueno nos dispone a Max Payne, nos lo introduce y nos lo presenta. Pero a partir de ahí, todo decae poco a poco hasta una catarsis final tan triste como predecible. Porque si algo hay en la cinta, es predictibilidad. De hecho, al poco de empezar la película sabes quien es el bueno, el feo, el malo y el tonto. Y eso no tendría que ser malo del todo, pues muchos filmes son así y no decaen. Pero en éste llega un momento en el que parece que se dan cuenta de que faltaba algo, de que no habían usado los FX que les habían suministrado, y deciden usarlos sin ton ni son.

Yo, me considero un amante de los thrillers. De las películas de acción, sin pretensiones, matar al tun tun. Pero con cierto guión y coherencia. Y aquí es donde fallamos, aquí y en la realización. Porque si un punto tiene a favor, es la ambientación. Una mezcla perfecta entre Constantine y Sin City (más de la primera, todo sea dicho) y que rinde pleitesía artística a los ojos. Y vale.

Crítica de jugón

Vaya mierda de película. En serio, quería decirlo de otra manera pero no encuentro la forma. No sé porqué se molestan en destrozar videojuegos buenos, muy buenos, para hacer adaptaciones mediocres. Para eso ya está Uwe Boll y sus House of the Dead. Aquí no tendría que pasar.

Max Payne tiene un guión y una trama que cualquier novela actual pagaría por llevar impresa. Pero en la película simplemente toman la idea, un polícia atormentado por el asesinato de su mujer e hijo por unos yonkis de una droga llamada Valkyr, y se inventan el resto. Tanto personajes como historias. No hay mafias italianas, ni rusas. La droga se bebe, no se inyecta. Las pesadillas de Max en forma de infiernos y pasillos interminablemente agobiantes con su hijo muerto se convierten en ángeles negros de la mitología nórdica y los miles de tiroteos del videojuego original se quedan en tres escenas contadas donde el bullet-time se aplica de forma estúpida, en momentos que no vienen a cuento. No aparece Vlad (Necesario si quieren hacer secuela, todo sea dicho), ni Vinnie Gognitti, indispensables en la trama original, e incluso la mítica escena de la estación de la Calle Roscoe es modificada. Un desastre.

Como he dicho antes, sólo se salva la ambientación. Sólo.

Y esque, el bullet-time merece tema propio. El juego era pionero en aplicar la tecnica del bullet-time o ralentización de camara para mostrar tiroteos imposibles donde Max tenía ventaja pues se movía a velocidad quasinormal mientras sus enemigos no. Ésto, inventado por John Woo hace años y aplicado a las masas en Matrix (contemporánea a Max Payne, todo sea dicho. De hecho, Max Payne viene desarrollandose antes que la película), era el eje central de la obra junto con el cine negro que destilaba. En cambio, la película no lo aprovecha. Se aplica mal, a destiempo, e incluso de forma estúpida. Decepcionante.

Por último, decir que a mí me parece mala. Decepcionante. A la gente que venga de nuevas, sin conocer el videojuego, puede parecerle mala o no. Puede entretener, pues su corta duración y la breve acción puede distraer. Pero desde aquí quiero expresar confusión. No entiendo como pueden desaprovechar guiones estupendos para hacer bazofias. No entiendo porqué si un guión sirve, y triunfa (pues Max Payne es un referente en los videojuegos, como lo fue Doom) , hay que cambiarlo para el cine. No lo entiendo.

En fin, una decepción en un año bastante flojo para el cine. John Moore, metete tu Max Payne por el puto culo. Hay cortometrajes en Youtube sobre Payne mil veces mejor que tu película. Y hazte mirar esa forma de usar el bullet-time.

Para acabar, parafraseo a mi querido Vlad en la segunda entrega del juego, y digo:

“Max, mi querridísimo amigo… ¿Qué coño te han hecho?”

El aragonés Errante.

PD: Con la “emoción” se me olvidaba comentar las interpretaciones y la BSO. De la BSO no digo nada, es tan simple y vacía que ni canta ni sorprende. Y de las interpretaciones, son todas correctas. Como la BSO. El elenco protagonista está tan lleno de caras conocidas como Olga Kurylenko alias nueva chica Bond, o Amaury Nolasco alias Fernando Sucre de Prison Break que es difícil que lo hagan tan mal como para notarse. Y Wahlberg, el que se lleva el protagonismo, hace un papel de guión. Simple, llano, suficiente.

PD: Cuanto más lo pienso, más me doy cuenta de que estamos ante un remake de Constantine. Si querias hacer Constantine, te jodes, pero no lo apliques a otros guiones… Y sino, ved ambas películas y opinad…

Acción: Invertimos en X 30 millones, y en su venta recaudamos unos 75. Reacción: Sacamos Y, la continuación de X.

Éste es el axioma fundamental del cine moderno en general, y de Hollywood en particular. Y éso ocurre con 30 días de ocuridad, una película bastante entretenida con aciertos (Idea original, travelling cenital sobre la matanza del pueblo) y fallos (Aprovechamiento del guión, Josh Harnett) a partes iguales.

Ésta vez, la historia seguirá a Stella y su búsqueda y captura del grupo de vampiros, a los que quiere cazar para rendir cuentas por su cruento ataque al pueblo de la primera cinta. No sabemos si repetirá director, ni y la película está aun en fase de preproducción, pero Steven Niles y Ben Ketai se harán cargo del guión sorprendente y original donde los haya.

El aragonés Errante