Toma 13 ¡Accion!

Hace poco os adelantabamos que The Dark Knight no optaría al Oscar a la mejor banda sonora. Bien, pues  la Warner se ha puesto manos a la obra.

Y esque no quiere que su producto estrella de éste año se quede en la cuneta de los premios. Su pronto estreno con respecto a la ceremonia hace preveer que otros títulos opten a las candidaturas antes que su Batman, sumado al hecho de que una cinta de ésta temática no suele ser de las preferidas en la Academia.

Sin embargo, saben donde hurgar, en su mejor baza: Heath Ledger. Lamentablemente, su pronta muerte ha resultado ser un filón del morbo y el oportunismo. Su sublime interpretación del Joker bien vale un Oscar, y ellos lo saben. Así pues, han decidido apoyar su candidatura con una campaña que da inicio con ésta imagen que vemos. Quieren el Oscar al mejor actor de reparto/secundario.

Publicada en Variety, es uno de esos anuncios “for your consideration“, es decir, páginas de publicidad que compran los estudios para mostrar a sus caballos ganadores. En ésta en concreto, podemos observar un extracto de la crítica de Richard Corliss en la prestigiosa Time:

Heath Ledger está magnífico. El Joker, encarnado con escalofriante autoridad por el autor, es simplemente uno de los más retorcidos e hipnóticos villanos de la historia del cine.

Bueno, no sé como acabará la cosa, pero la veda se ha abierto. A partir de ahora, todo serán rumores, campañas y noticias. Ledger tendrá que competir con gente como Michael Shannon en Revolutionary Road, Philip Seymour Hoffman en Doubt, John Malkovich en El intercambio, Ralph Fiennes en La duquesa, John Malkovich y Brad Pitt en Quemar después de leer y Robert Downey, Jr. en Tropic Thunder.

El aragonés Errante

Para criticar ésta película, se puede haber leido el libro o no. Da lo mismo. Sí es verdad que El niño con el Pijama de Rayas es una de las mejores adaptaciones al cine de una novela, pues le es fiel casi página a página, excepto en un punto muy concreto que comentaré más adelante.

Mark Hernan adapta la exitosa novela de John Boyle a la gran pantalla para contarnos una (otra) historia de nazis. Y es otra historia de nazis, porque no pasa a englosar las listas de films con dicha temática, sino que la trata de forma diferente.

La historia es simple: En época de nazis y judíos, una familia vive felizmente en Berlín. El padre (David Thewlis) es un comandante del ejército alemán, y vive con su esposa (Vera Farmiga) y sus dos hijos, un niño y una niña. Bruno (Asa Butterfield) es el menor, y es un chico feliz que vive la infancia de forma tranquila jugando con sus amigos hasta que un buen día, su familia ha de mudarse. Su padre es enviado por Hitler a trabajar en otro lugar, y la familia se ve obligada a viajar. Al llegar, Bruno descubre un lugar lúgubre, feo y solitario, donde no tiene qué hacer, así que decide hacer lo que siempre le ha gustado hacer: Explorar. Sin embargo, pronto sus exploraciones darán sus frutos y encontrará una misteriosa granja que, separada del resto del mundo por una verja, acoge a un niño solitario y moribundo llamado Shmuel, el cual siempre viste (al igual que todos los inquilinos de la triste granja) un pijama azul de rayas sucio y usado. Pronto se harán amigos, en un ambiente poco propicio para ellos…

Para empezar, he de decir que la película huye de las típicas películas nazis, donde se expone de forma cruda la realidad de un régimen cruel. Rehuye de contarnos lo que ya sabemos. De hecho, y que yo recuerde, se obvia el hecho de que el campo de concentración en torno al cual gira la historia, en el libro sea Auschwitz. Se rehuye también de mostrarnos las atrocidades nazis, y sólo se dejan entrever en sutiles pinceladas en forma de escenas o comentarios varios. Eso, sin duda, es un punto a favor. No hace falta contar lo que ya sabemos. Y el director lo sabe, y se centra en la historia que quiere contar: La de Bruno.

Y es aquí donde difiere del libro: La película se deshace del toque infantil e ingenuo que el narrador del libro (pudiendose considerar en el mismo una prolongación de Bruno en forma de voz en off) y nos expone las cosas desde una objetividad y distancia prudenciales. Supongo que habrá gente que le guste, y gente que no. Pero yo a éste hecho, lo veo otro acierto, pues aunque nos saca de la aureola de infantilismo y de la subjetividad de Bruno con la que se narra la historia, se gana en profundidad y seriedad tan necesarias en la historia que se quiere contar.

Con una fotografía estupenda, y una BSO normalita, destaca la interpretación de los dos niños, pues es en ellos donde recala toda la trama. Sus espaldas se ven empujadas por todo el protagonismo, aunque haya más personajes. Ellos son una mera comparsa de su relación, y de como fueron los años nazis para familias normales y corrientes, ajenas a ese horror.

Estamos ante una película de duración corta (como el libro), y eso hace que junto con su perfecta factura y una historia más que digna, nos de como resultado una pequeña obra de arte, un bombón de licor que se deshace en la boca, y con un final agridulce que te deja secuelas durante los momentos siguientes a su visionado. Capaz de emocionar sin tener que recurrir a tópicos alemanes, un título altamente recomendable.

El aragonés Errante

Bueno, pues hoy, una entrada clásica ya: Posters.

Ésta vez, los de la película El curioso Caso de Benjamin Button, que recordemos está protagonizada por un Brad Pitt en busca del reconocimiento como actor de culto, y que trata sobre una persona que nace vieja para, con la edad, ir rejuveneciendo. Cuanto menos es interesante el punto de partida, ahora ya el desarrollo…

Los posters me llaman poderosamente la atención, pues da la sensación de ser de esos que depende desde donde los mires, sale una imagen u otra. En éste caso estaría justificado, pues podrían mostrarnos a un Brad Pitt joven y otro ya entrado en años. Sin embargo, en pantalla no podemos apreciar este juego óptico si esque lo hay.

Recordemos, dirigida por David Fincher, para mí un gran director, autor de películas tan aclamadas como Se7en, El Club de la Lucha o Zodiac (No sé cual de las tres me gusta más…) y que se espera para el 25 de Diciembre. Eso sí, por aquí no verá la luz hasta el 23 de Enero.

El aragonés Errante

Si no tuvimos bastante con temer por nuestros ordenadores, por temer por el cambio climático, y con cintas como El día de Mañana o Independece Day, ésta vez llega 2012.

La cinta viene firmada por Roland Emmerich (El día de Mañana, Independence Day, Godzilla) y que parece seriamente traumatizado con el fin del mundo. Cuenta de ello da su filmografía. Un filme temido, pues este irregular director nos regala un trailer bastante simple, y porqué no decirlo un poco triste.

En el mismo, vemos alguna secuencia de la película, y nos insta a recurrir a San Google para informarnos de que el 2012 es el año del fin del mundo en el calendario Maya, y ver sus consecuencias. Eso sí, la de pasta que se habrán ahorrado en marketing. Otro tema curioso son las frases-gancho del trailer, que como en todo, te cuentan de que va la cosa. Cuanto menos, lamentables, pues no solo no revelan nada, sino parecen indicar una pérdida total del norte, sin saber muy bien como acabar.

El reparto, es bastante curioso y conocido: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Danny Glover, Woody Harrelson, Amanda Peet, Thandie Newton, Oliver Platt y Jimi Mistry.

Estaremos al tanto.

El aragonés Errante.

Hoy es un día triste, amigos. Hoy, el cine está de luto. Y esque The Dark Knight, posiblemente la mejor película del 2008 (para mí, claro) y una de las mejores de la historia (eso no lo digo yo, lo dice IMDb, los que saben. Cuarta en el ranking, tras Cadena Perpetua y las dos primeras partes de El Padrino) ya se ha quedado sin su primer Oscar.

Es realmente triste que una gala que los cinéfilos esperamos con ansia todo el año se vea manipulada por un jurado de ideas fijas, pues año tras años las ilusiones se van rompiendo a tenor de los premios que se van dando a un perfil de películas concretas donde no entran películas como ésta o tantas otras obras de arte que no son del gusto de la Academia.

Ésta vez, el turno va para la BSO. El comité ejecutivo de la Academia ha descalificado la candidatura de la cinta, pues según parece la banda sonora compuesta por Hans Zimmer y James Newton Howard no es suya por entero, siendo un porcentaje del 60% lo compuesto por ellos y el resto perteneciente a Alex Gibson, editor, Mel Wesson, ambientador musical, y Lorne Balfe, compositor. Sin embargo, es necesaria la cifra de un 70 por ciento del score de la cinta para poder optar al premio.

Ésta información, nos ha llegado filtrada, pues oficialmente aun no se han hecho declaraciones sobre las razones de la descalificación. Es una pena, pues la BSO de la cinta, como toda ella, es bastante buena. Va acorde con lo que vemos en todo momento, no desentona, y dicho sea de paso: Si ha intervenido Hans Zimmer, es buena. Y punto.

Vuelve a repetirse por tanto lo ocurrido hace tres años con la primera Batman de la saga, cuya candidatura también se vió truncada.

En la crítica de la película, teneis alguno de los temas del filme.

El aragonés Errante