Diario de un pirata. 23:14 de la noche, un aviso lúgubre y seco capta mi atención. La última parte de The Spirit ha completado su descarga. La película es lo de menos en estas primaverales noches. Es una víctima más de un sucio sistema de lucro personal, casi tan sucio como sus detractores. La ciudad es un asco, y el mundo también. Y si me descargo una película, dicen que perjudico a mucha gente. Lo que no saben es que cuando pago cuatro euros y medio y me trago dos horas de mierda pinchada en palos (eso sí, muy bien alineados todos) también están haciendo daño a mucha gente. Porque no seré el unico. Pero eso no les importa, porque la dirección es la correcta. 

X-Men Origins: Wolverine se estrena en cines en un mes aproximadamente. Pero ya te la puedes bajar si lo deseas. Sí, hoy es 1 de Abril, Fool’s Day para muchos países. Pero esto no es ninguna broma, mal rayo me parta. Se ha filtrado una versión WorkPrint de la cinta. ¿Qué significa esto? Una versión inacabada, pero de excelente calidad. No tiene los efectos especiales terminados y puede faltar algo de metraje (mínimo), pero la base está ahí.

Y claro, el revuelo es de órdago. Se teme por las pérdidas y se teme por la repercusión en taquilla. ¿Dudas? Tengo muchas. Muchos portales se han posicionado (curiosamente) en contra del acto y lo han defenestrado de forma tajante. ¿Cambio de posturas ante la piratería? ¿Nuevo rumbo de opiniones? No, no es tan facil. Es aún más facil. Algunos portales simplemente no quieren perder derechos privilegiados que compañías como la Fox (supuesta perjudicada por el acto) les dan, como adelantos y exclusivas.

¿Qué ocurre? Que la procedencia de la copia es clara: Viene de dentro. La han sacado de allí. Y aquí se ramifican las posibilidades, pues… ¿Y si la han filtrado a drede? Se venía rumoreando de los problemas del director Gavin Good con el montaje y los productores. Se venía rumoreando que necesitaba rodar más escenas y la productora no estaba de acuerdo. Algo común de un tiempo a esta parte, pero triste. ¿Solución? La colgamos, y esperamos la crítica. No necesitan mas marketing, simplemente quieren opiniones.

La jugada es mala, porque la crítica está siendo mala. Pero hay otra posibilidad. Que el pirateo sea real. Y si lo es (que me gustaría) la respuesta es unánime: Que se jodan. La gran masa de cinéfilos concuerda en que en vez de hacer remix, remakes, secuelas y demás tontadas que se hacen actualmente por Hollywood, deberían dejar de lado la caza de brujas de la piratería y centrarse en lo suyo: Hacer buenas películas.

Es un tema espinado, pero creo que ni las víctimas pierden tanto, ni los verdugos cortan tantas cabezas. Al fin y al cabo, y si merece la pena, las buenas películas se van a ver al cine. O se compran en DVD. O sus figuritas. O los bolis, o los posters, o los baberos, o los libros basados…

El aragonés Errante

Mejor pelicula:

• ‘El curioso caso de Benjamin Button’ – Apuesto por uno de mis directores favoritos, que junto con Brad Pitt siempre nos ha brindado films realmente buenos. Slumdog Millionaire también seria buena candidata puesto que está arrasando, pero creo que finalmente se lo llevará David Fincher, la película creo que se ajusta más al criterio de la academia.

Mejor director:

• Danny Boyle (‘Slumdog Millionaire’) – Al dejar sin Mejor Película, creo que el mejor directore se lo llevará él por ser la película revelación del año. Me huele a compensación.

Mejor actor en un papel principal:

• Brad Pitt (‘El curioso caso de Benjamin Button’) – Creo que ya va siendo hora de reconocerle su buen hacer que, en películas como Doce Monos, Snatch o  Seven ha demostrado con creces.

Mejor actriz en un papel principal:

• Kate Winslet (‘El lector’) – Creo que aquí no hay dudas. Arrasó en los Globos de Oro y, desde Titanic, se ha ido consolidando como la esperanza británica del cine.

Mejor actor en un papel secundario:

• Heath Ledger (‘El caballero oscuro’) – No hace falta comentarlo, ¿No?

Mejor actriz en un papel secundario:

• Penélope Cruz (‘Vicky Cristina Barcelona’) – Papelón que se marca nuestra actriz más internacional desde Jorge Sanz (si se me permite la broma). Realmente no he visto a las demás, como en muchas de las categorías, pero creo que su papel le da la fuerza necesaria a la película para que no se aun fracaso absoluto.

Mejor guión original:

• ‘Escondidos en Brujas’ – La gran sorpresa de mi año cinéfilo. Un guión inteligente, distinto, mezcolanza de drama, comedia y thriller, con muchos matices de teatro. Influye seguro que su director fuese dramaturgo en sus años mozos. Colin Farrell ayuda sin duda a que todo tenga sentido, como viene siendo habitual en él.

Mejor guión adaptado:

• ‘Slumdog Millionaire’ – Bueno, sin duda la revelación. Así que no creo que haya muchas dudas.

Mejor fotografía:

• ‘El intercambio’ – El tito Eastwood nos deleita con una obra maestra en el que su envoltorio es la baza fundamental de un drama con una Jolie inmensa.

Mejor montaje:

• ‘El caballero oscuro’ – En la Academia no creo que le den demasiados premios, y tendrá que conformarse con Oscars menores como éste.

Mejor dirección artística:

• ‘El intercambio’ – El mismo comentario de antes podría aplicarse ahora, así que no quiero repetirme.

Mejor vestuario:

• ‘El curioso caso de Benjamin Button’ – Aquí no estaba del todo seguro, ya que Revolutionary Road y Australia también son candidatas, pero me tira el afán por David Fincher.

Mejor maquillaje:

• ‘El curioso caso de Benjamin Button’ – Ver a Brad Pitt con 60 años no tiene precio. No hay discusión. Bueno, quizá el Joker, pero su parecido con The Crow es palpable, por lo que tampoco es original del todo. Una pena.

Mejor banda sonora original:

• Danny Elfmann (‘Mi nombre es Harvey Milk’) – Apuesta lógica conociendo al amigo Elfman, aunque no estoy seguro de que se lo lleve.

Mejor canción:

• Down to Earth (‘WALL-E’) – Mi candidata es ésta solo por la injusticia que me supone que nominen dos canciones de una misma película, y dejen de lado al gran The Boss con su canción The Wrestler para el film de nombre homónimo.

Mejor sonido:

• ‘El caballero oscuro’ – Alguno se tiene que llevar, aunque sean de consolación.

Mejor montaje de sonido:

• ‘El caballero oscuro’ – No veo clara la diferencia entre el anterior y éste, pero creo que van ligados.

Mejores efectos visuales:

• ‘Iron Man’ – The Dark Knight no sobresale por sus exceso de efectos, mientras que Ironman nos crea una armadura invencible tan real que todos quisieramos una. Además, el amigo Downey se merece algo, ya que como Actor Secundario no creo que pueda contra el malogrado Ledger.

Mejor película de animación:

• ‘WALL-E’ – Por incomparecencia, como ya dije. Pero no le resta méritos. De hecho, quitaría la de Frost/Nixon y ésta seria mi cuarta nominada a mejor película del año. Incluyendo también a The Dark Knight, claro.

Mejor película de lengua extranjera:

• ‘Vals con Bashir’ (Israel) – Otra de las revelaciones que nos llega de un país en conflicto, y que con la secuencia donde un soldado mata a ritmo de vals, como en una danza macabra, fiel reflejo de la humanidad, me ha ganado por entero. Y siendo animación, que no es fácil.

En fin, ahí teneis mis candidatos. No difieren mucho de lo que la gente opina, pero tampoco veo muchas más opciones.

Ahora, a esperar al 22 de Febrero para conocer quién se lleva el jamón que sorteamos.

El aragonés Errante

PD: El jamón no existe, son los padres.

Spain is different, rezaba un slogan hace tiempo. Y esque es verdad. Somos diferentes, por no decir raros de cojones.

Lo que traigo hoy es un estudio, un mini ensayo sobre cine. Pero no sobre las películas, sino sobre los títulos. Es un tema que realmente me molesta, pues no lo acabo de entender. Cuando un autor, sea pintor, escritor, cineasta o barrendero crea una obra, la titula de una manera concreta. Las razones pueden ser muchísimas: Atraer la atención del espectador, algo filosófico, un detalle de la obra que quiere resaltar, o una idea sobre la que gira dicha obra.

Sin embargo, en España debe ser que somos muy buenos, y no nos hace falta el talento del exterior. Somos capaces de recrear las cosas a nuestro antojo. Y todo esto va por los títulos de las películas que nos llegan desde el otro lado (oh, mundo desconocido) de nuestras amadas fronteras. Porque está claro que las películas, han de ser dobladas. Siempre hay gente que lo prefiere, ya sea por comodidad, por costumbre, o por cierto analfabetismo atrasado. Las razones son lo de menos. Pero ni cortos ni perezosos, nos vemos en la obligación de renombrar también las películas.

No entiendo este hecho. Si una película llega a nuestros cines como The Departed, hay que traducirla pues muchos no entenderíamos que significa. Al igual que con los diálogos, se traduce. Sin embargo, en vez de dejarla como Los Difuntos, traducción literal y que Scorsese seguro quería para su film, nos atrevemos a rebautizarla como Infiltrados. ¿Por qué? ¡Porque la película va sobre dos infiltrados! En las “altas” esferas españolas deben pensar que somos gilipollas. Si no, esque no lo entiendo, en serio.

Sin embargo, esto sucede contadas ocasiones en films de terror, acción, dramas… aunque siempre alguno queda. Pero llegamos a las comedias, y tenemos que demostrar que en eso del humor, no tenemos rivales. El club de la Comedia, El Rey de la Comedia, miles de cómicos graciosísimos… ¡Somos los amos! Y eso hay que demostrarlo.

Llega una película titulada Run Fatboy Run. Su traducción: Corre, chico gordo, corre. ¡Qué va! Se os va la pinza. ¿No véis que es un nombre feo, largo y que no llama la atención al publico? Aquí, amigos, se titula Corredor de Fondo. Y en el poster promocional, se nos hace un juego de palabras añadiendo una N veloz al final de la última palabra. En serio, la risión. Y… ¡voilá! Ya tenemos producto españolizado.

Seguimos. Nos traen una nueva comedia: Step Brothers. Traducción: Hermanos por pelotas. ¿Que no coincide? ¡Qué dices! Es literal, en serio. Ya lo tenemos. Un producto semi-español. Pero no pueden quedarse ahí. Su ambición es gigantesca. Y como los dobladores profesionales no sabrían darle ese matiz cómico a la película, los lumbreras de turno tuvieron una idea. LA IDEA. Contrataron a Florentino Fernández y Santiago Segura para doblar a los protagonistas. Qué mejor que dos estandartes de la escena cómica española para tal tarea. ¿Verdad? Y no digo que lo hagan mal, pues no los he visto. Pero esque, para ese trabajo, hay gente que estudia, que hace interpretación, da cursos, llevan años en la materia… y ahora, no les sirve para nada.

Y con respecto a éste tema llegamos a School of Rock. Aquí, el titulo les moló de por sí, sin alardes. Y lo tradujeron como Escuela de Rock. Sin embargo, algo tenían que hacer. Jack Black, actor de películas comicas recientemente visto en Tropic Thunder (Traducido como Tropic Thunder: Una guerra muy perra… ¿Véis lo que os digo? Qué cracks), se vio doblado por el inigualable actor de renombre antes cantante conocido como Dani Martín.

¿Como os quedáis? Ah, que no os suena… perdón, no sabia que había gente tan inculta musicalmente hablando. ¡Es el gran Dani Martin, vocalista y frontman de la banda del momento El Canto del Loco!

Como podéis imaginar, el doblaje es sublime. Magnífico. Una obra de arte. Equiparable al de El resplandor*, de Kubrick, sin lugar a dudas.

En fin, tengo miles de ejemplos: Wild Child aún por venir será Megapetarda, Tallageda Nights:The ballad of Ricky Bobby fue Pasado de vueltas. Rear Window (Ventana trasera) queda mucho mejor como La ventana indiscreta, y Rosemary’s Baby es, literalmente, La semilla del Diablo.

Sin embargo, la que más me gusta a mi es la famosísima Die Hard. ¿No os suena? Sí hombre sí, traducida literalmente es Duro de Matar, sin embargo, aquí somos muy sabios. En realidad, significa Jungla de Cristal.

Unbreakable es El protegido, y Brokeback Mountain es Terreno Vedado.

Podría seguir hasta casi el infinito, pero no me apetece alimentar la bilis de mi estómago. Lo único que sé es que los títulos que les damos a las películas aquí, a parte de ser una blasfemia contra el autor, ya van contando parte de la película, y eso, junto con los trailers kilométricos que nos inundan desde Hollywood, me repatean mucho.

En fin, si os sabéis de alguno más, no dudéis en decirlo, es curioso el trabajo de estos… seres.

El aragonés Errante.

*Nota cinéfila: Si alguno no ha visto El Resplandor en su versión doblada, he de decir que su doblaje es tan sumamente malo que se hizo famoso e incluso mítico, negándosele una revisión con el paso de los años. Pero malo, es un rato. Malísimo.

Año: 1994

Director: Quentin Tarantino

Guionistas: Quentin Tarantino y Roger Avary

País: Estados Unidos

Género: Drama criminal, Comedia Negra

Duración: 158 min. (168 deluxe edition)

Presupuesto: 8.000.000 $

Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Quentin Tarantino y más.

Sinopsis y crítica

Tarantino tiene un don. En realidad, tiene muchos, y en Pulp Fiction deja que afloren todos a la vez, demostrando en, para muchos, su mejor obra, de lo que es capaz de hacer.

Pulp Fiction nos cuenta tres historias escritas en la juventud de Tarantino. Historias, que se entremezclan de manera sublime sin ayuda de flashbacks, conforme avanza el filme.

Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny, planean en una cafetería local un atraco a mano armada, tras lo cual se introducen los títulos de la película a ritmo de la ya famosa sinfonía de Misirlou. Tras ello, una obra de arte. Quizá de antes ya lo fuese. Unos gangsters, mafiosos, matones de saldo, llámenlo X, son enviados por su jefe Marcellus Wallace (Ving Rhames) al apartamento de unos maleantes a recuperar “el maletín”. La llamo así, porque, como todo en las peliculas de Tarantino, podría tener sección propia. Su importancia, irónicamente, choca de bruces con el hecho de que nunca se nos revela qué contiene dicho maletín.

Al llegar al apartamento, matan a los inquilinos y recuperan la maleta. Tras ello, vuelco en el guión… y el tiempo.

Vincent Vega y la esposa de Marcellus Wallace

Tras ésto, nos situamos con Vincent Vega, el cual es mandado a cuidar de la esposa de Marcellus, Mia (Uma Thurman) porque él tiene que ausentarse, a la que lleva a cenar y, una vez allí, participan en un concurso de baile el cual ganan.

El reloj de oro

Sin previo aviso, nos presentan a Butch (Bruce Willis) y su estafa a Marcellus Wallace. Boxeador de pro, se tenía que dejar caer en el octavo asalto previo pago de Marcellus.. Habiendo apostado por sí mismo, noquea a su rival, y huye con el dinero. Sin embargo, su bien más preciado es un reloj de oro heredado de generación en generación, con una historia cómica y surrealista detrás.

Señor Lobo

Tras coger el maletín y llevarse a uno de los ladrones (Marvin, amigo de Jules), se montan en el coche, pero accidentalmente Vincent le vuela la cabeza a Marvin, por lo que tienen que parar en casa de un amigo para limpiar el estropicio. Lo esconden en casa de Jimmie (Quentin Tarantino), amigo de Jules, y entonces hace acto de presencia, uno de los personajes más carismáticos de la historia del cine: El señor Lobo. Con su ayuda, logran limpiar todo el estropicio, y consiguen volver a la tarea de devolver el maletín a Marcellus Wallace.

Epílogo

Tras ésto, volvemos a la cafetería inicial, donde al lado de Honey Bunny y Pumpkin están Vincent y Jules, frustrando el intento de atraco.

Todas las historias se entremezclan entre sí, para dar lugar a una película inclasificable, pero sin duda una obra de arte de cabo a rabo.

Sin entrar en detalles de la trama, para no espoilear a algún futuro vidente de la cinta, dejo aquí algunas curiosidades y algunos detalles interesantes.

- Las conversaciones, largas y profundas típicas de Quentin, no tienen desperdicio. Temas como las hamburguesas europeas, los masajes de pies, o los silencios incómodos, adquieren en las manos de Tarantino el nivel de filosofía. No es de extrañar que el guión fuera merecedor y galardonado con el Óscar al Mejor Guión Original.

- Ezequiel 25.17: El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del valle de la oscuridad, pues ese es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos. Y tú sabrás que mi nombre es El Señor, cuando caiga mi venganza sobre ti.

Éste pasaje, es repetido por el personaje de Jules cada vez que va a asesinar a alguien. Sin embargo, como tal no existe en la Biblia, siendo un comendio de distintos pasajes y el original. Se ha convertido con el paso de los años en un icono cinematográfico por su importancia, y la gran interpretación de Samuel L. Jackson.

- El contenido del maletín nunca se nos es revelado. Sin embargo los cinéfilos y fans de la película, elucubran teorías sobre ello. Las más destacadas y verosímiles son la posibilidad de que contenga los diamantes robados en Reservoir Dogs (anterior film de Tarantino), el alma de Marcellus Wallace (por la antigua creencia de la extracción del alma a traves de la nuca humana. Marcellus Wallace lleva en la nuca dos tiritas cruzadas, aunque oficialmente se dijo que el actor las llevaba por una herida.) o bien se especula que pueda contener lingotes de oro, dado que cada vez que es abierto, brilla de forma radiante.

Algunos hablan de un homenaje a Kiss me Deadly, película de los años 50 en la que también aparece un maletin cuyo contenido es la caja de Pandora, y de la cual Quentin Tarantino se ha pronunciado fiel seguidor.

Tarantino, sin embargo, redujo toda la especulación a que se trataba de un McGuffin (Expresión acuñada por Alfred Hitchcock, y que denota una excusa argumental que motiva a los personajes), dado que la idea de que fueran diamantes le parecía anodina.

- Tarantino, aparte de un fetichista confeso de los pies (de ahí la conversación sobre masajes), ha reconocido que se autohomenaje constantemente, siendo en ésta película la aparición de los cigarrillos Red Apple (marca inventada por el mismo para todos sus filmes), o el plano desde el interior de un maletero (tambien en todos sus filmes) pruebas de ello.

En definitiva, una película que cuida tanto el aspecto escénico como el sonoro, con una banda sonora elegida por el propio director en la que destacan hits setenteros y ochenteros, que encajan perfectamente enla tónica del filme.

Galaronada con un palma de oro y un Oscar al mejor guión original, es una película que, dejando de lado mi ferviente fanatismo por Tarantino, recomiendo a todo buen cinéfilo que se precie.

Como decía, Tarantino tiene muchos dones. Es capaz de reinventar el tecnicísmo “Guión”. Es capaz de autohomenajearse constantemente. Es capaz de coger a un John Travolta en decadencia tras 14 de años desde su espectacular Grease, ponerlo a bailar, y convertirlo en un actor al alza, así como lanzar al estrellato a Samuel L. Jackson y Bruce Willis. Es capaz de elegir el mismo su propia BSO, y hacerlo de forma magistral.

Y todo ésto, en mayor o menor medida, es el pan de cada día en los filmes de un director que mamó cine de ayer y de hoy desde pequeñito en su vida como dependiente de un videoclub. Confeso admirador de las películas de serie B y Grindhouse, Tarantino cuanto menos, nunca deja indiferente. En éste caso, en un 90% ciento de la crítica, para bien.

Tanto detalles y spoilers de la trama, como curiosidades varias de la trama, se pueden encontrar fácilmente en internet; Pulp Fiction, es cuanto menos un fenómeno de masas que también se deja querer por internet.

Un saludo, y… ¡Corten!

El aragonés Errante.