Toma 13 ¡Accion!

…o cómo hacer perder una hora y media de tu vida a base de tetas, culos y abdominales (muy bonitos todos, por supuesto).

Y esque, una película que se queda a caballo de lo medievo, de la comedia, del drama, y el porno (sí, el porno, aunque sea soft) no puede ser buena. Y menos cuando sabes que: En estados unidos salió directamente en DVD (malo), que nos cambian el título de Virgin Territory (Territorio virgen) a Aprendíz de Caballero (que cosas, recuerda a la notable Destino de Caballero…) siendo curioso que en francia la titulasen Medieval Pie en clara referencia a la saga de películas de jóvenes y hormonados americanos, y que por último, cambian el poster de la película de éste (ver foto uno) a éste otro (ver foto dos).

Con todas éstas premisas, evidentemente la crítica no puede ser buena. Ni siquiera con una corta duración de hora y media, nos evitamos el sopor de ver a un Hayden Cristansen que se enamora pero que, mientras consigue realizar su amor, se folla todo lo que encuentra en un convento (Sí, aquí las monjas son ninfómanas) a veces sin siquiera pedirlo.

La sinopsis es algo así: Lorenzo (Hayden Christensen) es un joven pícaro que se enamora perdidamente de Pimpinea, una dama inalcanzable. Por sus múltiples acciones de rufián, Gerbino de la Ratta (Tim Roth) lo persigue, y a Lorenzo se le ocurre la genial idea de hacerse pasar por jardinero sordomudo en un convento hasta que pase la tormenta. Pimpinea se casará (orden expresa de su padre) con un noble ruso, y los caminos de los tres se entrecruzarán en el transcurso de la historia. Todo ésto, adornado con escenas de desnudos innecesarias, lecciones de como ordeñar una vaca con tintes pornográficos, y una larga lista de cosas innecesarias.

Por sacarle algo de brillo, la ambientación no es mala del todo. Y siempre es agradable de ver a un Tim Roth por pantalla. Aunque tambien es cierto que no sé como se dejó engañar para hacer semejante… film.

En fin, poco más puedo decir, evidentemente no la recomiendo, pero allá ustedes con su tiempo.

¡Corten!

El aragonés Errante

PD: Se me olvidaba comentar un par de detalles. Es, supuestamente, la adaptación de El Decamerón de Boccaccio: Cien historias contadas por siete jovenes y tres jovenzanas que se retiran a una casa en el campo huyendo de la peste. Nada que ver, todo sea dicho, con la versión que hoy nos ocupa. Por otro lado, es curioso ver el cartel francés de la cinta, para apreciar como con tres tontadas, podemos pasar de un poster “comedia americana” a un poster “taquillazo medieval”. Qué ardid de marketing más triste…

“El que mucho abarca, poco aprieta.” Gran frase que bien podría haberla dicho cualquier cinéfilo o espectador ocasional que es preguntado a la salida del cine sobre el film que se proyectaba: la tercera entrega de la competencia de Indy; La Momia (3): La tumba del Emperador Dragón.

Y esque, si en una misma cinta que no llega a las dos horas, intentas exponer un guión con escenas de comedia romántica intercaladas en una base de acción, con pinceladas de cine épico y misticismo chino, sale un conglomerado espeso e infumable al cual le sobra la primera hora de metraje, y el resto sólo sirve para comerte unas palomitas sentado en blando.

Supongo que queda claro que, a mi juicio, la película es bastante mala. Y sino, lo recalco. Es bastante mala. Si tuviera que salvar algo, por obligación en el contrato, serían los efectos especiales en las batallas y demás parafernalia espectacular. Y eso que hasta ésto, que en una cinta de tales características y en los tiempos que corren es innegable la perfección, tambien cojea. Hay escenas que no se han currao’ nah, hablando en plata.

Algunos pensarán que exagero, que es como las otras dos anteriores. Que no esperemos más… No estoy para nada de acuerdo, y para muestra, un botón: Un Yeti le da una patada a un soldado chino que cae encima de una estructura con forma de arco, mientras otro Yeti se alegra y vitorea al primero por el “touchdown” conseguido. ¿No es suficiente? Hay muchas cosas más. Pero si las contara, os destriparía la película si alguno de los que me lee no la ha visto. Pero las hay, lo juro.

Rick O’Connel (Brendan Fraser) y Evelyn (Maria Bello) disfrutan de su pre-jubilación anticipada con una vida burguesa y sobrecargada, en la que él se dedica a intentar aprender algún hobbie como pueda ser la pesca, y ella se lucra escribiendo libros sobre las historias del otrora “otro Indy” que deslumbraba en La Momia original. Mientras tanto, su hijo Álex (Luke Ford), descubre la tumba de un antiguo emperador, Han (Jet-Li), que en su día dominó gran parte de Asia con su ejército de fieles seguidores. Todo ésto, bajo la coartada de que está estudiando en la universidad. La presentación de su hallazgo, en Shangai. El hermano de Evelyn, hace vida de lujos y placeres en Shangai. Y el gobierno encarga la misión de transportar una valiosa pieza de antiguedad a los O’Connel a... sí, Shangai, bendita coincidencia. Todo ésto, aderezado con gags de comedia romántica en los que Brendan Fraser se limita a poner caras raras intentando hacer creer que sí que es gracioso, mientras Maria Bello se carga a su álter ego de los matices y detalles que su predecesora Rachel Weisz tardó dos películas en perfeccionar.

Por supuesto, se encargarán de revivir, perseguir, pelear y comentar de forma ocurrente, incluso todo a la vez, con la nueva momia, ésta vez en estado de petifricación por una antigua maldición que una bruja le lanzó por matar a su amado.

Jet-Li, se limita a hacer su papel de tirano, inexpresivamente letal como siempre, y así podemos seguir con la mayoría de un reparto que ciertamente poco interesa en una historia donde los fuegos de artificio podrían ser la única motivación válida para intentar ver. Y ni por esas.

La tercera de la momia, es el reflejo claro de la decadencia de Hollywood: Agotamiento de ideas, que conlleva a una continuación hasta la extenuación de sagas que no merecen morir así. Remakes de películas míticas en las que simplemente, cambiamos la tecnología, y cambiamos el guión lo justo como para que la gente se cabree.

2 horas que os podéis ahorrar, por lo menos desde mi punto de vista.

El aragonés Errante

PD: Odio los trailers.

Año: 1994

Director: Quentin Tarantino

Guionistas: Quentin Tarantino y Roger Avary

País: Estados Unidos

Género: Drama criminal, Comedia Negra

Duración: 158 min. (168 deluxe edition)

Presupuesto: 8.000.000 $

Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Quentin Tarantino y más.

Sinopsis y crítica

Tarantino tiene un don. En realidad, tiene muchos, y en Pulp Fiction deja que afloren todos a la vez, demostrando en, para muchos, su mejor obra, de lo que es capaz de hacer.

Pulp Fiction nos cuenta tres historias escritas en la juventud de Tarantino. Historias, que se entremezclan de manera sublime sin ayuda de flashbacks, conforme avanza el filme.

Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny, planean en una cafetería local un atraco a mano armada, tras lo cual se introducen los títulos de la película a ritmo de la ya famosa sinfonía de Misirlou. Tras ello, una obra de arte. Quizá de antes ya lo fuese. Unos gangsters, mafiosos, matones de saldo, llámenlo X, son enviados por su jefe Marcellus Wallace (Ving Rhames) al apartamento de unos maleantes a recuperar “el maletín”. La llamo así, porque, como todo en las peliculas de Tarantino, podría tener sección propia. Su importancia, irónicamente, choca de bruces con el hecho de que nunca se nos revela qué contiene dicho maletín.

Al llegar al apartamento, matan a los inquilinos y recuperan la maleta. Tras ello, vuelco en el guión… y el tiempo.

Vincent Vega y la esposa de Marcellus Wallace

Tras ésto, nos situamos con Vincent Vega, el cual es mandado a cuidar de la esposa de Marcellus, Mia (Uma Thurman) porque él tiene que ausentarse, a la que lleva a cenar y, una vez allí, participan en un concurso de baile el cual ganan.

El reloj de oro

Sin previo aviso, nos presentan a Butch (Bruce Willis) y su estafa a Marcellus Wallace. Boxeador de pro, se tenía que dejar caer en el octavo asalto previo pago de Marcellus.. Habiendo apostado por sí mismo, noquea a su rival, y huye con el dinero. Sin embargo, su bien más preciado es un reloj de oro heredado de generación en generación, con una historia cómica y surrealista detrás.

Señor Lobo

Tras coger el maletín y llevarse a uno de los ladrones (Marvin, amigo de Jules), se montan en el coche, pero accidentalmente Vincent le vuela la cabeza a Marvin, por lo que tienen que parar en casa de un amigo para limpiar el estropicio. Lo esconden en casa de Jimmie (Quentin Tarantino), amigo de Jules, y entonces hace acto de presencia, uno de los personajes más carismáticos de la historia del cine: El señor Lobo. Con su ayuda, logran limpiar todo el estropicio, y consiguen volver a la tarea de devolver el maletín a Marcellus Wallace.

Epílogo

Tras ésto, volvemos a la cafetería inicial, donde al lado de Honey Bunny y Pumpkin están Vincent y Jules, frustrando el intento de atraco.

Todas las historias se entremezclan entre sí, para dar lugar a una película inclasificable, pero sin duda una obra de arte de cabo a rabo.

Sin entrar en detalles de la trama, para no espoilear a algún futuro vidente de la cinta, dejo aquí algunas curiosidades y algunos detalles interesantes.

- Las conversaciones, largas y profundas típicas de Quentin, no tienen desperdicio. Temas como las hamburguesas europeas, los masajes de pies, o los silencios incómodos, adquieren en las manos de Tarantino el nivel de filosofía. No es de extrañar que el guión fuera merecedor y galardonado con el Óscar al Mejor Guión Original.

- Ezequiel 25.17: El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del valle de la oscuridad, pues ese es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos. Y tú sabrás que mi nombre es El Señor, cuando caiga mi venganza sobre ti.

Éste pasaje, es repetido por el personaje de Jules cada vez que va a asesinar a alguien. Sin embargo, como tal no existe en la Biblia, siendo un comendio de distintos pasajes y el original. Se ha convertido con el paso de los años en un icono cinematográfico por su importancia, y la gran interpretación de Samuel L. Jackson.

- El contenido del maletín nunca se nos es revelado. Sin embargo los cinéfilos y fans de la película, elucubran teorías sobre ello. Las más destacadas y verosímiles son la posibilidad de que contenga los diamantes robados en Reservoir Dogs (anterior film de Tarantino), el alma de Marcellus Wallace (por la antigua creencia de la extracción del alma a traves de la nuca humana. Marcellus Wallace lleva en la nuca dos tiritas cruzadas, aunque oficialmente se dijo que el actor las llevaba por una herida.) o bien se especula que pueda contener lingotes de oro, dado que cada vez que es abierto, brilla de forma radiante.

Algunos hablan de un homenaje a Kiss me Deadly, película de los años 50 en la que también aparece un maletin cuyo contenido es la caja de Pandora, y de la cual Quentin Tarantino se ha pronunciado fiel seguidor.

Tarantino, sin embargo, redujo toda la especulación a que se trataba de un McGuffin (Expresión acuñada por Alfred Hitchcock, y que denota una excusa argumental que motiva a los personajes), dado que la idea de que fueran diamantes le parecía anodina.

- Tarantino, aparte de un fetichista confeso de los pies (de ahí la conversación sobre masajes), ha reconocido que se autohomenaje constantemente, siendo en ésta película la aparición de los cigarrillos Red Apple (marca inventada por el mismo para todos sus filmes), o el plano desde el interior de un maletero (tambien en todos sus filmes) pruebas de ello.

En definitiva, una película que cuida tanto el aspecto escénico como el sonoro, con una banda sonora elegida por el propio director en la que destacan hits setenteros y ochenteros, que encajan perfectamente enla tónica del filme.

Galaronada con un palma de oro y un Oscar al mejor guión original, es una película que, dejando de lado mi ferviente fanatismo por Tarantino, recomiendo a todo buen cinéfilo que se precie.

Como decía, Tarantino tiene muchos dones. Es capaz de reinventar el tecnicísmo “Guión”. Es capaz de autohomenajearse constantemente. Es capaz de coger a un John Travolta en decadencia tras 14 de años desde su espectacular Grease, ponerlo a bailar, y convertirlo en un actor al alza, así como lanzar al estrellato a Samuel L. Jackson y Bruce Willis. Es capaz de elegir el mismo su propia BSO, y hacerlo de forma magistral.

Y todo ésto, en mayor o menor medida, es el pan de cada día en los filmes de un director que mamó cine de ayer y de hoy desde pequeñito en su vida como dependiente de un videoclub. Confeso admirador de las películas de serie B y Grindhouse, Tarantino cuanto menos, nunca deja indiferente. En éste caso, en un 90% ciento de la crítica, para bien.

Tanto detalles y spoilers de la trama, como curiosidades varias de la trama, se pueden encontrar fácilmente en internet; Pulp Fiction, es cuanto menos un fenómeno de masas que también se deja querer por internet.

Un saludo, y… ¡Corten!

El aragonés Errante.