Toma 13 ¡Accion!

Sí. Mola. Y además lo digo con razones. Sabemos que el dinero llama a dinero. Y claro, tras la recaudación histórica de The Dark Knight, se están frotando las manos. Previendo las pérdidas que les va a ocasionar el cambio de rumbo de Watchmen (recordemos, rodada por la Warner, reclamada por la Fox, ganada por ídem), han trazado un plan maestro.

Para ello, se juntaron las cabezas pensantes de la Warner, que deben de ser dos y de resaca, y decidieron en primer lugar dividir la última entrega de Harry Potter que llegará a los cines (Las reliquias de la Muerte) en dos películas. Ni que decir que lo hacen para ahondar más en la trama, poder desarrollar los personajes, darle a todo mayor calidad vamos.

En segundo lugar, viendo como ya os he dicho la recaudación del murciélago y el payaso, han decidido estrenar su penúltimo Potter (El príncipe Mestizo. Sí, me niego a llamarlo El misterio del Príncipe, que estoy hasta los cojones de las traducciones de libre albedrío y censuras estúpidas promonárquicas) en las mismas fechas.

Ésto no seria raro, si no fuera porque estaba prevista su salida a los cines el 21 de Octubre. Sí, amigos. Casi un año de retraso le han dado al título, con la excusa (todo verdad, lo juro) de que en verano es mejor época para ir con la familia a verla, y tienen mayor tirón este tipo de películas. Flipa. Es curioso porque con cada entrega, la saga se ha vuelto cada vez más oscura, pero en un primer momento aseguraban que era por eso, por poder ir a verla en familia.

Mola. Porque, en tercer lugar, escriben una carta para pedir perdón. Claro. Perdón por los millones que esperan ganar. Qué bonito, si esque lo hacen todo por nosotros. Ésta vez, eso si, no hacen alusion a la mejor época del año para estrenarla, nos ahorran la tomadura de pelo. Inciden en lo nombrado anteriormente de los periodos de espera y tal. Madre mia…

Si puedo ofreceros un consuelo, anteriorme hubiera habido un parón de 2 años entre ‘El Príncipe Mestizo’ y ‘Las Reliquias de la Muerte’, que se estrena en Noviembre de 2010. Ahora, aunque hay que esperar algo más para ‘El Príncipe Mestizo’, el intervalo con ‘Las Reliquias de la Muerte’ baja a menos de 18 meses.

Dejando de lado esta acidez de estómago que me ha entrado con la Warner, os dejo dos nuevos posters de Max Payne. ¡Que la estrenen ya por Dios!

Sigo: comentar que mi infancia (y la de muchos) vive tiempos duros. Y esque, Mickey Mouse, podría dejar de ser símbolo y patrimonio de Disney. Sí, gracias a un error tipográfico en los créditos de las películas de los años 20 de dicho roedor, valorado en 3000 millones de dólares (mucha divisa al cambio), podría no pertenecer sólo a Disney, ya que junto a dicho nombre figuraban dos más, y segun varias leyes aburridas y tal, resulta que en realidad debería no ser de nadie. Dominio público, vamos.

Por Dios, aunque sólo sea por no destrozar miles de infancias, que se quede como está. Total, ahora ya…

Y mientras tanto The Imaginarium of Doctor Parnassus sigue sin distribuidora. Lo que fuera el último papel rodado por Heath Ledger tras su apoteósico Joker (último, e inacabado) y que a posteriori fuera terminado por Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrel (Tómalo) no encuentra distribuidores. Añadamos que dicho reparto está concebido, en parte como homenaje al fallecido, y con fines benéficos, pues lo que cobren irá para mujer e hija del malogrado Ledger. Qué cracks. Con éste reparto, digno de oscar ya solo sea por estar, nos encontramos un filme que va de, básicamente, una compañía de teatro que sus actuaciones son muy “especiales”. No se limitan a actuar, te transportan a otras realidades y mundos donde vivir emociones únicas. Su principal baza, el D. Parnassus, cuyos poderes parecen de otro mundo. Y lo son, puesto que son fruto de un pacto con el Diablo. La verdad, pinta muy bien.

Es raro que la última creación de uno de los actores al alza (y eso que está muerto) no encuentre quien la comercialice. Raro raro raro.

Nada más, seguiremos informando.

El aragonés Errante.

No la iba a ver. Lo juro, no tenía intención de verla. Por lo general, las películas de animación no me llaman mucho la atención. Pero la buena crítica que iba recibiendo la cinta que nos ocupa me hizo cambiar de idea, y cuanto menos darle una oportunidad. Sin duda alguna, hice bien.

De la mano de Pixar y Disney nos llega Wall-E, lo último en animación, y puede que un cambio de rumbo en la filosofía Disney, algo estancada en su animación últimamente.

Porque Wall-E es una cinta para niños, sí, pero también es cine. Cine en estado puro. Desde una banda

sonora muy bien cuidada (pasando por referencias claras al musical “Hello, Dolly”) hasta un personaje carismático, gracioso y porqué no decirlo, muy muy parecido al ya mítico Cortocircuito, comedia de 1986 que todos recordarán, y que en un inicio fue concebida como thriller oscuro y con “Número 5″ o “Johnny 5″ como arma de destrucción militar que escapa al control humano.

Volviendo a Wall-E, nos cuenta la historia del homónimo Wall-E: Una máquina creada con el fin de limpiar y empaquetar basura, que se ha quedado sola en la tierra limpiando la mierda que los humanos hemos creado, destruyendo así el planeta. Por éste hecho, la raza humana se ha visto obligada a emigrar, puestos en órbita en la nave Axioma, con todo lujo de comodidades, viendose visto reducidas sus capacidades autosuficientes más básicas, donde incluimos el andar. Un día, aterriza Eve (maldita manía de traducir todo al revés, en España la conocemos como Eva) un droide encargado de buscar y analizar vida orgánica en la tierra para ver si es viable un retorno.

Con esta premisa básica, tenemos hora y media de ternura, de paisajes preciosos, de música, de robots y de torpeza. Porque tambien hay humor, un humor mudo. Porque hasta bien entrada la película no oímos nada. En toda la película, Eve y Wall-E no llegan a pronunciar más de 5 “palabras”, por denominarlo de alguna manera. Y sin embargo, no dejan de lado la transmisión de emociones, que nos hace incluso apenarnos en algunos casos de nuestro protagonista.

Si puedo ponerle un fallo, todo sea por criticar (¿verdad Piku?) diré que el final es muy básico. Predecible. Influye, supongo, que es un film para niños. Pero creo que está resuelto de una manera un poco forzada. Y hasta aquí, puedo leer.

Por lo demás, un título que está haciendo buenas taquillas y que, efectivamente, las merece. Se aleja del tópico de las cintas infantilas para ahondar un poco en la animación adulta. Y acierta.

¡Corten!

El aragonés Errante.

Macedonia de noticias.

Pixar y Disney, Disney y Pixar. Vuelve una dupla millonaria en forma de película de animación. ¿Otra? Sí, pero ésta vez a la antigua usanza. Animación tradicional, nada de 3D. Como la Sirenita y demás, vamos.

La culpa, la tiene The pricess and the Frog, de la cual ya tenemos un mini-teaser trailer. No he pronunciado el nombre de La Sirenita, en vano, puesto que detrás de este proyecto se encuentran las manos y mentes de Ron Clemens y John Musker, autores de la Sirenita y Aladdin, entre otras (supongo que es garantía de éxito infantil y alguna que otra mente fantasiosa). (Estreno el 29 de Diciembre de 2009 en los USA)

En otro orden (y lugar) de cosas, otra hornada de posters y carteles promocionales.

Punisher War Zone, secuela que no cuenta con la continuación del protagonista, Thomas Jane, para dejar el relevo de Frank Castle a Ray Stevenson (Conocido por su papel en Roma). Se espera más acción que su predecesora, y ya tenemos alguna que otra imagen al respecto.

Por otro lado, Red Sonja, presentada en el Comic-Con de San Diego (bendito Comic-Con, nos ha traído varias buenas nuevas) producida por Robert Rodríguez y dirigida por Douglas Aarniokoski. Como protagonsta, Rose McGowan (qué casualidad, pareja sentimental desde el rodaje de Planet Terror de Rodríguez…), conocida por Paige en Embrujadas.

Dos cosas son seguras. El rojo, y la sangre en la cinta serán constantes. Verémos en que queda esta nueva adaptación cinematográfica de Red Sonja.

Por último, cartel de la anual Saw. Ya en su quinta cinta, esta saga cada vez gana más adeptos, y más detractores. Lo mejor de la saga, sin duda, Jigsaw: Tanto su sublime interpretación por parte de Tobin Bell (por suerte, presente en todas las cintas, al menos de momento, y por lo que se puede ver, en Saw V algo habrá) como por sus sádicos puzzles y su manera “especial” de ver la vida y el perdón.

Como siempre, y habitual en sagas como Saw, Hostel y más, los carteles son cuanto menos impresionantes.

Eso es todo, por ahora…

¡Corten!

El aragonés Errante