Toma 13 ¡Accion!

El cine de artes marciales tuvo su auge, y desde entonces se hizo mítico. A la altura del western, surgió toda una oleada de películas y material oriental, donde Bruce Lee fue el símbolo vivo de una nueva forma de cine. Desde entonces, a calado hondo en la industria, impregnando films con su toque e influyendo en obras, e inundando de vez en cuando nuestras carteleras con productos similares.

El Reino Prohibido, dirigida por Rob Minkoff, es la enésima película de artes marciales oriental que intenta por todos los medios retomar esa época dorada triunfal, con sus peleas y coreografías imposibles y un guión tipicamente oriental, con cerezos en flor y peleas en teterias orientales de decoración mistica.

En éste caso pintaba bien, pues el cartel se conformaba de Jet Li y Jackie Chan, los estandartes actuales de éste tipo de cine. Uno, por sus películas serias y bien ambientadas como El único, y el otro por sus productos relajados, mezcolanzas de humor y hostias como panes a partes iguales. En concordancia a ellos, sus personajes son una vía de lucimiento personal, como un escaparate para repetir una vez más su papel perfecto.

Un chico de barrio (Michael Angarano), típico pringao americano, es un fan acérrimo del cine oriental y de artes marciales. Está obsesionado, y se pasa las tardes en una vieja tienda de empeños del barrio chino conversando y adquiriendo películas con su dueño, un viejo que en su trastienda guarda un báculo el cual cambiará la vida del chaval para siempre. Lo teletransportará a la antigua china donde se tendrá que unir a un grupo de expertos luchadores entre los cuales se encuentra Jackie Chan y Jet Li, para liberar al Rey Mono de su cautiverio en forma de piedra del cual es preso desde hace tiempo. Para conseguirlo, tendrán que devolverle el cetro a su legítimo dueño, pero sólo el portador podrá hacerlo pues la profecia así lo dicta.

En teoría, es un estereotipo viviente. Tiene todo lo que hace falta para entrar con tu bolsa de palomitas, sentarte, y disfrutar de un rato de diversión, efectos especiales, misticismo y buenos golpes. Sin embargo, el abuso de algunas cosas hace que la película, aunque no infumable, te haga desvariar tu atención hacia otros derroteros.

Y esque, aunque con buenas coreografías, las peleas son casi todas un calco de las miles de peleas que hemos visto ya. Hay poca innovación, y se hecha en falta un toque original a la historia que la desmarque de las demás. Yo, al menos, estoy harto de las profecías, de los elegidos, y de las leyendas chinas de dragones, shake y emperadores malos malísimos (casi caricaturizados). Además, el humor de las cintas chinas el cual ha de servir como vía de escape entre escenas movidas y cargadas de acción, a la antigua usanza americana, vienen cargadas de eso: De humor chino. Y el humor chino, a mi modo de ver, es bastante infantiloide. Para muestra, un botón: La escena donde Jet Li “orina” al pobre Jackie Chan, intentando demostrar su magia haciendo que llueva. Así como el cabezazo sublime que ni Ayala el cual se marca un monje Shao Lin que se parece mucho a Krilín de Dragon Ball.

En éste punto, me gustaría comentar que ambos actores son el principal reclamo de la cinta. Tanto es así, que se ha cuidado muy mucho su protagonismo, siendo este casi el mismo por ambos casos. En todas las escenas aparecen juntos, y si nos pusieramos a contar sus intervenciones individuales, quizá ganase Jackie Chan por su temprana aparición, pero se compensa con la importancia y el peso en la historia de Jet Li. Tanto es así, que en los créditos iniciales se puede observar como de una misma J nacen ambos nombres, dando a entender esa dupla.

Caso aparte merece el guión. Es triste ver como los realizadores de la cinta intentan encajar escenas que creen que han de rodarse, por que el público lo quiere ver. Es triste ver como los dos personajes principales, los interpretados por la dupla oriental, han de enfrentarse en un duelo en su primer encontronazo cuando por exigencias del guión no es necesario, dando a entender que vale, es lo que queremos ver, pero no saben como exponerlo. Tambien es triste la presencia femenina en el grupo de héroes, pues ha de haberla para que sea un buen film (o eso parece) pero con una historia muy cogida por los pelos, para poder así rodar una de las escenas finales necesarias. Aunque no cante mucho, sí se nota ese calzador en ciertos aspectos que le resta interés a la cinta.

Es un entretenimiento, como pudo serlo La Momia 3. Sin embargo, ambas pecan en los mismos fallos, y hace que salgas del cine con una sensación amarga. Con la sensación de que no era eso lo que querías ver. Eso sí, en mi escala personal, ese bodrio de la momia es bastante peor que ésta que nos ocupa. Ésta al menos tiene su encanto.

En fin, una película correcta en sus formas y deficiente en sus medios, con una clara intención de entretener, pero sin renunciar a sus raices. Y eso no se ha llevado a la pantalla del todo bien.

El aragonés Errante