Toma 13 ¡Accion!

Resulta, que un joven chico americano lleva la vida perfecta. Es un triunfador nato en el instituto, y las chicas se le rifan. Mike O’Donnell, como así se llama nuestro protagonista, resulta ser el chico más popular: Es encantador, guapísimo y el líder y estrella indiscutible del equipo de baloncesto. Sin embargo, pasan los años y veinte ídems despues, se encuentra en una situación insólita: Sólo, arruinado, desdichado, desgraciado y con una existencia gris. A nadie le importa, y nadie le quiere. Sin embargo, nunca es tarde para rectificar, y se da cuenta de los errores cometidos en su adolescencia brillante y sueña con poder volver atrás en el tiempo y enmendar su pasado. Una noche, ocurre lo que ocurre en los cuentos: Los sueños se cumplen. Así, volverá a tener 17 años y una vida por delante.

Esa es la premisa principal de 17 Again, nueva cinta dirigida por Burr Steers y protagonizada por el famosísimo y perseguidísimo Zac Efron, estrella indiscutible de las esferas quinceañeras del panorama hormonal actual. Él, con su nueva entrega de High School Musical están en lo más alto de la taquilla, y de las carpetas juveniles. Ahora, retoma su papel estrella en otra película que parece premeditada para su lucimiento personal.

Aquí os dejo el trailer de una cinta que verá la luz el 17 de Abril del año próximo.

El aragonés Errante

Más animación. Esta vez, tenemos un guión pseudo-Narniano. Lo que si que es verdad, es que el poster me ha gustado.

Tenemos ante nosotros Coraline, una niña que encerrada en su casa durante varios días a causa de unas lluvias torrenciales, se decide a explorar su hogar. De repente, encuentra una misteriosa puerta, la cual, le transportará a un mundo nuevo y fantástico. La cinta viene firmada por Henry Selick, autor de la exitosa Pesadilla antes de Navidad, la cual es atribuída erroneamente al universo Tim Burtoniano y en realidad pertenece a la mano y obra de Neil Gaiman (Stardust).

Su estreno, es esperado para el mes de Febrero.

El aragonés Errante

Fe de Erratas: Hay un pequeño error. Pesadilla antes de Navidad es la obra que se suele atribuir a la filmografía de Tim Burton pero en realidad no la dirigió (Pero sí metió bastante mano como bien apuntan por los comentarios), pero la cinta que está basada en un relato de Neil Gaiman es Coraline, y no la anteriormente citada. Un error de comprensión de las fuentes. Gracias por el aviso Lua, te mandaré una galleta.

El cine de artes marciales tuvo su auge, y desde entonces se hizo mítico. A la altura del western, surgió toda una oleada de películas y material oriental, donde Bruce Lee fue el símbolo vivo de una nueva forma de cine. Desde entonces, a calado hondo en la industria, impregnando films con su toque e influyendo en obras, e inundando de vez en cuando nuestras carteleras con productos similares.

El Reino Prohibido, dirigida por Rob Minkoff, es la enésima película de artes marciales oriental que intenta por todos los medios retomar esa época dorada triunfal, con sus peleas y coreografías imposibles y un guión tipicamente oriental, con cerezos en flor y peleas en teterias orientales de decoración mistica.

En éste caso pintaba bien, pues el cartel se conformaba de Jet Li y Jackie Chan, los estandartes actuales de éste tipo de cine. Uno, por sus películas serias y bien ambientadas como El único, y el otro por sus productos relajados, mezcolanzas de humor y hostias como panes a partes iguales. En concordancia a ellos, sus personajes son una vía de lucimiento personal, como un escaparate para repetir una vez más su papel perfecto.

Un chico de barrio (Michael Angarano), típico pringao americano, es un fan acérrimo del cine oriental y de artes marciales. Está obsesionado, y se pasa las tardes en una vieja tienda de empeños del barrio chino conversando y adquiriendo películas con su dueño, un viejo que en su trastienda guarda un báculo el cual cambiará la vida del chaval para siempre. Lo teletransportará a la antigua china donde se tendrá que unir a un grupo de expertos luchadores entre los cuales se encuentra Jackie Chan y Jet Li, para liberar al Rey Mono de su cautiverio en forma de piedra del cual es preso desde hace tiempo. Para conseguirlo, tendrán que devolverle el cetro a su legítimo dueño, pero sólo el portador podrá hacerlo pues la profecia así lo dicta.

En teoría, es un estereotipo viviente. Tiene todo lo que hace falta para entrar con tu bolsa de palomitas, sentarte, y disfrutar de un rato de diversión, efectos especiales, misticismo y buenos golpes. Sin embargo, el abuso de algunas cosas hace que la película, aunque no infumable, te haga desvariar tu atención hacia otros derroteros.

Y esque, aunque con buenas coreografías, las peleas son casi todas un calco de las miles de peleas que hemos visto ya. Hay poca innovación, y se hecha en falta un toque original a la historia que la desmarque de las demás. Yo, al menos, estoy harto de las profecías, de los elegidos, y de las leyendas chinas de dragones, shake y emperadores malos malísimos (casi caricaturizados). Además, el humor de las cintas chinas el cual ha de servir como vía de escape entre escenas movidas y cargadas de acción, a la antigua usanza americana, vienen cargadas de eso: De humor chino. Y el humor chino, a mi modo de ver, es bastante infantiloide. Para muestra, un botón: La escena donde Jet Li “orina” al pobre Jackie Chan, intentando demostrar su magia haciendo que llueva. Así como el cabezazo sublime que ni Ayala el cual se marca un monje Shao Lin que se parece mucho a Krilín de Dragon Ball.

En éste punto, me gustaría comentar que ambos actores son el principal reclamo de la cinta. Tanto es así, que se ha cuidado muy mucho su protagonismo, siendo este casi el mismo por ambos casos. En todas las escenas aparecen juntos, y si nos pusieramos a contar sus intervenciones individuales, quizá ganase Jackie Chan por su temprana aparición, pero se compensa con la importancia y el peso en la historia de Jet Li. Tanto es así, que en los créditos iniciales se puede observar como de una misma J nacen ambos nombres, dando a entender esa dupla.

Caso aparte merece el guión. Es triste ver como los realizadores de la cinta intentan encajar escenas que creen que han de rodarse, por que el público lo quiere ver. Es triste ver como los dos personajes principales, los interpretados por la dupla oriental, han de enfrentarse en un duelo en su primer encontronazo cuando por exigencias del guión no es necesario, dando a entender que vale, es lo que queremos ver, pero no saben como exponerlo. Tambien es triste la presencia femenina en el grupo de héroes, pues ha de haberla para que sea un buen film (o eso parece) pero con una historia muy cogida por los pelos, para poder así rodar una de las escenas finales necesarias. Aunque no cante mucho, sí se nota ese calzador en ciertos aspectos que le resta interés a la cinta.

Es un entretenimiento, como pudo serlo La Momia 3. Sin embargo, ambas pecan en los mismos fallos, y hace que salgas del cine con una sensación amarga. Con la sensación de que no era eso lo que querías ver. Eso sí, en mi escala personal, ese bodrio de la momia es bastante peor que ésta que nos ocupa. Ésta al menos tiene su encanto.

En fin, una película correcta en sus formas y deficiente en sus medios, con una clara intención de entretener, pero sin renunciar a sus raices. Y eso no se ha llevado a la pantalla del todo bien.

El aragonés Errante

Los amantes del buen cómic (o novela gráfica como les ha dado ahora por llamarlos) estamos de enhorabuena. A meses vista del estreno de Watchmen, ya tenemos un nuevo proyecto entre manos. En concreto en las manos de Sam Mendes, autor de la perfecta Camino a la perdición.

Ésta vez se adapta Preacher, una novela gráfica de Garth Ennis y Steve Dillon y que narra las pericias de un predicador de Texas que es poseído por un ente sobrenatural resultado de la unión de un ángel y un demonio. A partir de ahí se dedica a recorrer América buscando a Dios para rendir cuentas por su negligencia en la Tierra, la cual aparece abandonada a la peor y cruenta de las suertes. Un guión simplemente brillante.

Sólo falta ver el resultado. Pero últimamente esta premisa de partida suele ser equivalente a éxito. O eso espero. Eso sí, si para realizar la película (puesto que la obra en que se basa es de lo más politicamente incorrecto que hay, con litros de sangre y escenas gores) ha de ser R Rated, espero que nadie se acojone y así sea aunque pierdan algo de dinero. Ya vale de recortes estúpidos, coño.

El aragonés Errante

Hoy traigo miedo.

Por un lado, póster de The Unborn, que aunque bastante vulgar destaca en el slogan de la cinta: It wants to be born. Now (Quiere nacer. Ahora.)

La película, un poco estereotípica, nos cuenta la historia de una joven atormentada por el espíritu de un niño que murió en el campo de concentración nazi de Auschtwitz y que ahora desea volver a la vida (Nos ha jodío mayo con las flores…). Tiene pinta de refrito casero de las más aclamadas cintas de terror como The Ring o El exorcista por el trailer que tenemos a continuación.

La cinta está dirigida por David S. Goyer, y protagonizada por el fantástico Gary Oldman y Odette Yustman y se espera para el 9 de Enero en EEUU, y una semana despúes por tierras españolas.

Y por otro lado, miedo ante la segunda adaptación de una obra de Dan Brown. Ésta vez hablamos de Ángeles y Demonios. Hace un tiempo os traje el póster, y ahora os dejo aquí el trailer de esta segunda aventura. Dirigida por un correcto Ron Howard, no arriesgará en la cinta, tal y como nos tiene acostumbrados, para sacar adelante un producto normalito (El Código da Vinci, tostón para algunos, es bastante potable) aunque yo sinceramente sigo recomendando los libros (Excepto La Conspiración, malo con ganas).

Tom Hanks retoma así su papel de Robert Langdon acompañado de Ayelet Zurer. Las buenas noticias es que a los mandos de la BSO se pone de nuevo el grandísimo Hans Zimmer, titán donde los haya de la música ambiental cinéfila.

El aragonés Errante

PD: Curioso el trailer de The Unborn, donde en su poca duración podemos ver evidencias de la “inspiración” del film: Cabeza que da vueltas y chica andando del revés de El exorcista, video misterioso y aterrador de The Ring, bichos/zombies de REC o cualquier otra parecida, y la guinda: Personaje de chubasquero y arma afilada de Sé lo que hicisteis el último verano. Realmente grandioso el refrito. Pero soy sincero, me ha dejado con la mosca detrás de la oreja.