Toma 13 ¡Accion!

Me jode reconocerlo (porque no debería ser así), pero aquel dicho de “adaptación de videojuego = Mala película” va a ser verdad. Y esque a los hechos me remito.

En éste caso, hablaremos de Max Payne. Adaptación al celuloide de la primera entrega de una saga de nombre homónimo y que todo sea dicho es una obra de arte de los videojuegos (Porque yo, algunos, sí que los considero arte). Era toda una oda al cine negro, al humor ácido y negro, a las tramas policíacas, al antihéroe y a la narración. El guión no era nada del otro mundo, pues nos contaba una historia de venganza de un hombre atormentado. Pero era lo de menos, pues las formas, con una novela gráfica y comentarios ácidos y filosofía barata entre escena y escena hacían una atmosfera oscura y perfecta para la trama.

Cuando oí que la Fox se encargaba, no pensé en lo que podría venir. Sólo pensé en que iba a estar muy bien, pues a poco que cogieran Sin City para dar ambiente, y dejaran el juego intacto, iba a quedar algo maravilloso. Pero está visto que en los tiempos que corren nada es lo que parece.

Max Payne (Mark Wahlberg) es un polícia feliz, hasta que un día asesisan a su mujer y a su hijo. Su vida cambia, y él tambien. Pasa de ser un antidroga respetado, a ser apartado del cuerpo a casos abiertos sin importancia por su obsesión compulsiva por el caso de su mujer, Michelle. Sólo tiene dos pistas: Unas alas tatuadas y una droga experimental llamada Valkyr. Tras unos años, todo sigue igual, hasta que es acusado injustamente del asesinato de su mejor amigo y compañero del departamento, Álex. Sabe que el culpable es el mismo, y están jugando con él.Indagando por los bajos fondos se encontrará con el malo del cuento, Jack Lupino (Amaury Nolasco), y con la ayuda de Mona Sax (Mila Kunis) tendrá que resolver todo este entuerto.

A partir de aquí, haré dos críticas: La crítica de alguien que NO ha jugado al videojuego, y por lo tanto la coge como una película independiente, y otra como el jugón que se ha pasado ambos juegos de Max Payne y conoce la verdadera historia en la que está basada.

Crítica de NO jugón.

Nos encontramos antes un producto que apunta alto con la mirada baja. Quiere ser una película policiaca, de novela negra a la antigua usanza, y eso se nota. Un comienzo bastante bueno nos dispone a Max Payne, nos lo introduce y nos lo presenta. Pero a partir de ahí, todo decae poco a poco hasta una catarsis final tan triste como predecible. Porque si algo hay en la cinta, es predictibilidad. De hecho, al poco de empezar la película sabes quien es el bueno, el feo, el malo y el tonto. Y eso no tendría que ser malo del todo, pues muchos filmes son así y no decaen. Pero en éste llega un momento en el que parece que se dan cuenta de que faltaba algo, de que no habían usado los FX que les habían suministrado, y deciden usarlos sin ton ni son.

Yo, me considero un amante de los thrillers. De las películas de acción, sin pretensiones, matar al tun tun. Pero con cierto guión y coherencia. Y aquí es donde fallamos, aquí y en la realización. Porque si un punto tiene a favor, es la ambientación. Una mezcla perfecta entre Constantine y Sin City (más de la primera, todo sea dicho) y que rinde pleitesía artística a los ojos. Y vale.

Crítica de jugón

Vaya mierda de película. En serio, quería decirlo de otra manera pero no encuentro la forma. No sé porqué se molestan en destrozar videojuegos buenos, muy buenos, para hacer adaptaciones mediocres. Para eso ya está Uwe Boll y sus House of the Dead. Aquí no tendría que pasar.

Max Payne tiene un guión y una trama que cualquier novela actual pagaría por llevar impresa. Pero en la película simplemente toman la idea, un polícia atormentado por el asesinato de su mujer e hijo por unos yonkis de una droga llamada Valkyr, y se inventan el resto. Tanto personajes como historias. No hay mafias italianas, ni rusas. La droga se bebe, no se inyecta. Las pesadillas de Max en forma de infiernos y pasillos interminablemente agobiantes con su hijo muerto se convierten en ángeles negros de la mitología nórdica y los miles de tiroteos del videojuego original se quedan en tres escenas contadas donde el bullet-time se aplica de forma estúpida, en momentos que no vienen a cuento. No aparece Vlad (Necesario si quieren hacer secuela, todo sea dicho), ni Vinnie Gognitti, indispensables en la trama original, e incluso la mítica escena de la estación de la Calle Roscoe es modificada. Un desastre.

Como he dicho antes, sólo se salva la ambientación. Sólo.

Y esque, el bullet-time merece tema propio. El juego era pionero en aplicar la tecnica del bullet-time o ralentización de camara para mostrar tiroteos imposibles donde Max tenía ventaja pues se movía a velocidad quasinormal mientras sus enemigos no. Ésto, inventado por John Woo hace años y aplicado a las masas en Matrix (contemporánea a Max Payne, todo sea dicho. De hecho, Max Payne viene desarrollandose antes que la película), era el eje central de la obra junto con el cine negro que destilaba. En cambio, la película no lo aprovecha. Se aplica mal, a destiempo, e incluso de forma estúpida. Decepcionante.

Por último, decir que a mí me parece mala. Decepcionante. A la gente que venga de nuevas, sin conocer el videojuego, puede parecerle mala o no. Puede entretener, pues su corta duración y la breve acción puede distraer. Pero desde aquí quiero expresar confusión. No entiendo como pueden desaprovechar guiones estupendos para hacer bazofias. No entiendo porqué si un guión sirve, y triunfa (pues Max Payne es un referente en los videojuegos, como lo fue Doom) , hay que cambiarlo para el cine. No lo entiendo.

En fin, una decepción en un año bastante flojo para el cine. John Moore, metete tu Max Payne por el puto culo. Hay cortometrajes en Youtube sobre Payne mil veces mejor que tu película. Y hazte mirar esa forma de usar el bullet-time.

Para acabar, parafraseo a mi querido Vlad en la segunda entrega del juego, y digo:

“Max, mi querridísimo amigo… ¿Qué coño te han hecho?”

El aragonés Errante.

PD: Con la “emoción” se me olvidaba comentar las interpretaciones y la BSO. De la BSO no digo nada, es tan simple y vacía que ni canta ni sorprende. Y de las interpretaciones, son todas correctas. Como la BSO. El elenco protagonista está tan lleno de caras conocidas como Olga Kurylenko alias nueva chica Bond, o Amaury Nolasco alias Fernando Sucre de Prison Break que es difícil que lo hagan tan mal como para notarse. Y Wahlberg, el que se lleva el protagonismo, hace un papel de guión. Simple, llano, suficiente.

PD: Cuanto más lo pienso, más me doy cuenta de que estamos ante un remake de Constantine. Si querias hacer Constantine, te jodes, pero no lo apliques a otros guiones… Y sino, ved ambas películas y opinad…

Sí. Mola. Y además lo digo con razones. Sabemos que el dinero llama a dinero. Y claro, tras la recaudación histórica de The Dark Knight, se están frotando las manos. Previendo las pérdidas que les va a ocasionar el cambio de rumbo de Watchmen (recordemos, rodada por la Warner, reclamada por la Fox, ganada por ídem), han trazado un plan maestro.

Para ello, se juntaron las cabezas pensantes de la Warner, que deben de ser dos y de resaca, y decidieron en primer lugar dividir la última entrega de Harry Potter que llegará a los cines (Las reliquias de la Muerte) en dos películas. Ni que decir que lo hacen para ahondar más en la trama, poder desarrollar los personajes, darle a todo mayor calidad vamos.

En segundo lugar, viendo como ya os he dicho la recaudación del murciélago y el payaso, han decidido estrenar su penúltimo Potter (El príncipe Mestizo. Sí, me niego a llamarlo El misterio del Príncipe, que estoy hasta los cojones de las traducciones de libre albedrío y censuras estúpidas promonárquicas) en las mismas fechas.

Ésto no seria raro, si no fuera porque estaba prevista su salida a los cines el 21 de Octubre. Sí, amigos. Casi un año de retraso le han dado al título, con la excusa (todo verdad, lo juro) de que en verano es mejor época para ir con la familia a verla, y tienen mayor tirón este tipo de películas. Flipa. Es curioso porque con cada entrega, la saga se ha vuelto cada vez más oscura, pero en un primer momento aseguraban que era por eso, por poder ir a verla en familia.

Mola. Porque, en tercer lugar, escriben una carta para pedir perdón. Claro. Perdón por los millones que esperan ganar. Qué bonito, si esque lo hacen todo por nosotros. Ésta vez, eso si, no hacen alusion a la mejor época del año para estrenarla, nos ahorran la tomadura de pelo. Inciden en lo nombrado anteriormente de los periodos de espera y tal. Madre mia…

Si puedo ofreceros un consuelo, anteriorme hubiera habido un parón de 2 años entre ‘El Príncipe Mestizo’ y ‘Las Reliquias de la Muerte’, que se estrena en Noviembre de 2010. Ahora, aunque hay que esperar algo más para ‘El Príncipe Mestizo’, el intervalo con ‘Las Reliquias de la Muerte’ baja a menos de 18 meses.

Dejando de lado esta acidez de estómago que me ha entrado con la Warner, os dejo dos nuevos posters de Max Payne. ¡Que la estrenen ya por Dios!

Sigo: comentar que mi infancia (y la de muchos) vive tiempos duros. Y esque, Mickey Mouse, podría dejar de ser símbolo y patrimonio de Disney. Sí, gracias a un error tipográfico en los créditos de las películas de los años 20 de dicho roedor, valorado en 3000 millones de dólares (mucha divisa al cambio), podría no pertenecer sólo a Disney, ya que junto a dicho nombre figuraban dos más, y segun varias leyes aburridas y tal, resulta que en realidad debería no ser de nadie. Dominio público, vamos.

Por Dios, aunque sólo sea por no destrozar miles de infancias, que se quede como está. Total, ahora ya…

Y mientras tanto The Imaginarium of Doctor Parnassus sigue sin distribuidora. Lo que fuera el último papel rodado por Heath Ledger tras su apoteósico Joker (último, e inacabado) y que a posteriori fuera terminado por Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrel (Tómalo) no encuentra distribuidores. Añadamos que dicho reparto está concebido, en parte como homenaje al fallecido, y con fines benéficos, pues lo que cobren irá para mujer e hija del malogrado Ledger. Qué cracks. Con éste reparto, digno de oscar ya solo sea por estar, nos encontramos un filme que va de, básicamente, una compañía de teatro que sus actuaciones son muy “especiales”. No se limitan a actuar, te transportan a otras realidades y mundos donde vivir emociones únicas. Su principal baza, el D. Parnassus, cuyos poderes parecen de otro mundo. Y lo son, puesto que son fruto de un pacto con el Diablo. La verdad, pinta muy bien.

Es raro que la última creación de uno de los actores al alza (y eso que está muerto) no encuentre quien la comercialice. Raro raro raro.

Nada más, seguiremos informando.

El aragonés Errante.

Por cuarto fin de semana consecutivo, Batman: The Dark Knight se sitúa lider en taquillas, parciales como globales, habiendo recaudado ya a expensas de su estreno en Europa la friolera cifra de 442 millones de dólares (295,4 millones de euros al cambio), situándose como la tercera película más taquillera de la historia. En el ránking, pronto desbancará a la mítica Star Wars (La guerra de las Galaxias) con sus 308 millones de euros, y como poco, se acercará a la intocable: Titanic, con sus 401 millones de euros de recaudación total.

Es de esperar que, si aún no lo tenía, Cristopher Nolan disponga a partir de ahora y para las próximas películas carta blanca. Esperaremos impacientes al estreno internacional, pero lo cierto es que la expectación y la crítica se aúnan para situar al caballero oscuro como obra de arte. Verémos.

Por otro lado, tenemos dos posters de lo que para mí es una gran y grata sorpresa: La adaptación al celuloide del videojuego Max Payne. Habrá gente que no l oconozca, bien porque no son jugones, o porque no se ha dado el caso, pero simplemente se le puede calificar como obra de arte. Más allá de los disparos, explosiones, y el bullet-time (prematrix, todo sea dicho), se caracteríza por un humor negro, con guión policiaco de serie negra y con un estilo lúgubre y mezquino marcado a conciencia.

Para la adaptación, coge las riendas del atormentado Max Payne un actor de renombre (me extraña): Mark Wahlberg. Por el momento, se sabe la fecha de estreno, el 17 de octubre, así que por aquí aun hay que esperar un poco más.

Aquí os dejo el trailer que salió hace poco, y que, efectivamente, confirma mis sospechas: Tiene muy buena pinta, y mantiene la atmósfera del videojuego original.

Siguiente: Tarantino sigue adelante con sus Inglorious Bastards: Para su nueva película, contará con la ayuda de Bradd Pitt, y está en negociaciones para que también intervenga en el pelotón de batalla protagonista de este film bélico ambientado en la segunda guerra mundial con Leo Dicaprio. Sin duda, un trío cuanto menos interesante. El punto sexy (aparte de Dicaprio para algunas y Pitt para otras) lo pone Nastassja Kinski (para los otros), bella actriz en negociaciones tambien.

Del film sólo se sabe lo anteriormente dicho y que probablemente sea estrenada como dos partes, al estilo Kill BIll, pero preconcebida ya para tal fin.

Y por último, parece que la adaptación de Alicia en el país de las Maravillas de Tim Burton contará con la presencia de Johnny Depp (qué raro ver a éstos juntos) como Sombrerero Loco, rumor que salta despues de la confirmación de la ya famosa Mia Wasikowska como Alicia.

Mucha información y poca cosa. A ver que pasa.

El aragonés Errante